简介：音乐社会学学科认识论要曾遂今音乐社会学是一门什么样的学科？什么样的客体范围构成音乐社会学的研究对象？这是我们进入音乐社会学大门之前首先所关注的问题。音乐社会学，从词意上理解，强调了音乐，也涉及了社会，则首先标志出音乐与社会相互关系的内涵。但是，音乐与...

简介：西方专业音乐教育是相关院校教育理念和办学模式长期探索和积累的产物,也是西方人文历史、音乐思维方式等内容在社会文化结构中的综合反映之一。上世纪以来,中国专业音乐教育以西方模式推进＂本土＂音乐文化发展之种种努力,在取得相关经验的同时,一定程度存在忽视数千年积淀的传统音乐本体特质、文化传承等问题。值得注意的是,当下中国专业音乐教育以西方模式为标准的观念相对固化,传统音乐相关内容被认为不成体系和不合潮流;传统音乐的挖掘和研究脚步迟滞,其＂中土＂音乐教育之体系建构不仅困难重重,而且在专业音乐教育领域仍然难以进入主流层面,凡此种种,值得深思和探究。

简介：主旋律电影成为中国电影的＂头部文化＂,是中国社会文化结构的必然要求与必然结果。然而,＂主旋律＂同时也是中国当代电影史上意义最为驳杂、内涵最为宽泛的概念之一,因此最易遭到误读。本文通过对＂主旋律＂自提出以来的社会认识、理论应用与现实指导进行概览,尝试将其与中国传统文化相接驳,认为未来继续将＂主旋律＂作为当代中国电影创作及观念的最主要认识论仍是准确与有效的。

简介：本文从艺术教育科学发展观出发，分析了学校艺术教育教学的科学性．系统性和严谨性认识．大艺术素质科学教育观认识，对艺术教育的主体性、规律性和法则性客观存在及地位作用的认识，对师生队伍素质建设缺乏整体性、互动性和积极性的认识，对艺术素质科学教育的普及化、大众化和深入化要求缺乏长期性、艰巨性和创造性的认识等四个方面的认识问题．为大艺术素质科学教育教学改革发展服务。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

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简介：在中国传统戏曲理论的进程中，始终伴随着对戏曲“体贴人情物理”本质特征的认识。结合元明清曲论家的言说和论述，再辅之以具体的文本分析，可以认识到“体贴人情物理”不仅是戏曲创作的目的和艺术追求，而且是戏曲创作的途径、方式和规律。从文献的角度厘清“体贴人情物理”的内涵与意义，对认识戏曲文体的特征、研究传统戏曲的创作理论具有重要意义，这是认识戏曲特征的创作论视界。

简介：<正>近几年来,在许多同志的讲话、文章中大多提及音乐的时代性问题,几乎大家都讲不同的时代要求有不同的音乐作品。但音乐时代性的含义究竟主要指什么。人们的解释不尽相同,甚至还存在原则性的分歧。有人主要从社会斗争和广大群众的政治要求去认识这个问题,认为不顾群众的要求,就是脱离群众、脱离时代。只要解决了音乐与群众相结合这个根本性的

简介：外来术语的译名从本质上讲是一个词语代码转换问题，也就是从某种语言符号置换为另一种语言符号，使之成为被移人语言中可被同等意义理解的新符号。尽管这个符号在语言转换过程中，在理解和解读时或多或少会有一些“偏差”，但这些“偏差”只要不是文化或政治的原冈，最终还是会消失和被校正的。

简介：在素描基础训练中线条作为一种特有的绘画语言，因其具有鲜明的艺术表现特色，可以随心所欲地表现客观物象，又可运用自如地表达画家主观情感，还可精心营造画面的形式美感，所以深为古今中外艺术家所喜爱和运用。

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简介：16集电视连续剧《西楚霸王》已完成拍摄,后期制作也接近尾声,有望近期在电视台播出。我们造访徐耿的时候,他刚刚从机房回来,虽已两天两夜没有合眼,但精神仍旧饱满,似乎还沉浸在亢奋的创作状态之中,沉浸在刀光剑影的楚汉之争中,沉浸在作品终于完成大功即将告成的喜悦中。从他的神情可以看出,他对这部作品还是比较满意的。也许有幸先睹这部作品的方方面面的同事同仁,已经向他透露这样的信息:拍得不错,播出准有碰头彩。

简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：莎士比亚是举世敬仰的伟大的戏剧家,在他的不朽杰作中展现出可歌可泣、惊心动魄的人生场面,生动地描绘了人类的七情六欲,所以,后人又尊称他为“诗人”(theBa-rd),仿佛这个称号更适合于装点他那崇高的身份。再说,莎士比亚的确以诗写戏,他的三十七个戏剧都是诗剧,用无韵的或有韵的诗行来表达翻江倒海的气势,委婉缠绵的意境,所以把戏剧家称做“诗人”,确是名正言顺的。

简介：(一)首次认识赵晓生,是在港聆听他的演奏会。深深吸引我的,并不是他那完美无暇的技巧,也不是对乐曲那深入透切的理解;而是透过他对音乐的全然投入,带出那不可抗拒的感染力。诚然,他在技巧及演释方面都有不少可取之处,但这些在他的演奏中都变为微不足道,因为他把听众带到一个更高更美的领域——由纯粹欣赏的角度,提升至一次心灵相及的汇合。把满

简介：明代时,景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠,采用最优质的原料,使产品超越前朝并达到新的高峰。对明代官窑瓷古人评价＂首成（化）,次宣（德）,次永（乐）,次嘉（靖）＂。而成化瓷中又以＂五彩为上＂,这里所指五彩即今人所称的斗彩,由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。