简介：

简介：继2011年4月14日“中国美术家协会实验艺术艺委会”成立之后，由中央美术学院主办，中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、中国美术馆、中国美术家协会等单位协办的“中国学院实验艺术教育大会”于2011年4月28日至5月1日在北京中央美术学院召开，大会期间，“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”开幕。

简介：在后现代主义背景与现代主义框架下,中国微电影创作呈现出草根派、主流商业派、学院派三分天下的局面.在资本的诱导下,草根微电影和学院派微电影很容易湮没在商业主流微电影的洪流中遁入“失我”状态.其中,一部分学院派微电影创作者试图挣脱资本的束缚,自觉担负着重建微电影价值体系的重任,而学院派的初始阶段——学院微电影正是其中的一支.当前中国学院微电影呈现出“稚真与青春”的笔调,彰显了不以资本为主导的知识分子的人文精神,但也面临亟待突围的瓶颈.

简介：一、什么是学校美术教育学校美术教育应该指在学校的公共空间——包括中小学、大学中实施的美术教育．但更多的是指在中小学实施的以培养国民美术素养为目的的美术教育。这类美术教育的目的性区别于专业美术教育培养专业人才的目的性．也不同于校外机构进行的以培养专业技能为目的的美术教育。

简介：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。由于哲学观影响,世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成,在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中,三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀,是舞蹈学中国学派形成的实践基础。丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统,了解其形成的过程、内涵、特点等,有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值,也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。

简介：展览基于对中国动漫发展的冀望与思考，追踪溯源地以新中国以来的连环画为起点，展示了六百余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。

简介：本文旨在研究学校演剧(校园戏剧)的历史发展和现状，并对其未来作一展望。学校演剧在中国引进现代戏剧和其发展起落的整个历史过程中起着无法替代的重要作用。它既是主流戏剧的源头，又在主流戏剧狂飙突进的时刻起到基础作用，甚至在主流戏剧处于低谷时承载了发展开拓的历史使命。研究中国话剧主流的这个重要支流，对总结历史、预见未来话剧艺术的发展和市场开拓都有现实意义。

简介：中国现当代文学“走出去”不仅仅是一个纯粹的翻译问题，而且是一个“译介学”的综合问题，传媒的推动以及政府的主导也是其重要助力；这已不是一个单纯的“扩容”的问题，而是一个深层次的“融入”和“承认的政治”的问题，是一个海外“中国学”持续建构的问题。只有把“走出去”与“中国学”建构结合起来，才是理性发展道路。

简介：当代中国动画看似发展迅速、市场繁荣，但仍潜藏着诸多问题亟待解决，“中国学派”的动画精神对于解决这些问题有重要作用，呼唤其归来是对当代中国动画反思的结果。

简介：前卫性的艺术及其观念仍然在学院艺术圈中处于边缘情势,前卫性艺术的介入及其对学院艺术的冲击力度是,让前卫艺术家们把自己的边缘性艺术能够被学院主流艺术所眷顾

简介：今年是中国话剧诞辰110周年，自传入中国的百余年间，伴随时代剧变与社会变迁．在先辈的探索与努力中，话剧的发展几经起落，逐渐在中国生根发芽，形成了自己独有的发展轨迹及其艺术特征。直至今天，话剧发展呈现出多元的表达方式，中国的话剧艺术家仍在孜孜以求的探索话剧艺术的创新发展。苯期我们继续聚焦话剧的研究与创作，刊发讨论话剧百年与“中国学派”演剧体系的探索发展、中国话剧理论批评的向度，品赏评剧《红高粱》剧本及其编剧创作心得．选登一组优秀的理论评论文章、名家剧作，以飨读者。

简介：“中国学派”动画具有鲜明的民族特色及文化艺术哲学根基，这种人文及艺术特色在其优秀的民族动画类型片中得以具体体现。其代表性作品的艺术样式别具一格，蕴含着深厚的传统美学意识。在东西方动画作品中，文化艺术和美学观念的差异是客观存在的。时下，中国动画要如何才能走出一条独特的发展道路，以在世界动画史上重奏华彩乐章？在新技术条件下，重新审视、深入挖掘和承继风格独具的民族造型语言、本土文化观念为其要旨。

简介：时代要求中国芭蕾跟上世界先进潮流，要求芭蕾中国学派尽快形成。中国原创芭蕾从诞生之日起，就在探索芭蕾的中国学派之路。《红色娘子军》和《白毛女》初步具有了现代芭蕾的形态。综观新时期近10年来的中国芭蕾舞剧创作，我国的5个芭蕾舞团奋力开拓，勇于实践。各自都做出了令世人瞩目的成绩。但有几点不足之处：一是几乎没有稍有影响的现代题材作品，没有反映我们这个伟大时代火热的现实生活；二是从世界范围来看，20世纪以来，芭蕾艺术先进的各国都在大力发展现代芭蕾，而我们至今没有原创的能成立的现代芭蕾舞剧作品。这个问题涉及中国原创芭蕾总体态势的现代感和现代风貌，涉及创作者(包括批评界)的现代性立场和审美观的现代性；三是几乎没有像《丝路花雨》那样潜心发掘民族艺术底蕴，在历史遗存的基础上提炼形成自成体系的舞蹈语汇的作品。笔者认为应重视民族多样性和“中西融合”，树立多元文化观；应站在现代性的立场上，以保持民族的独立文化品格为原则，以“中西融合”为手段，建立和发展芭蕾的中国学派；认为中国芭蕾的现代发展应走多极化的发展道路，大体上可以分为三条，即：第一、传统芭蕾；第二、民族芭蕾；第三，现代芭蕾(以本土化现代舞为主要语汇)；认为第三条道路代表着中国芭蕾的前进方向，也是芭蕾中国学派的方向。对如何建立芭蕾中国学派，笔者提出了10点原则意见。

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简介：在美国戏剧史上涌现过许多采用中国戏曲手法的剧作，其中一部获得巨大成功，并获得普利策奖的便是桑顿·怀尔德（ThorntonWilder，1897—1975）的《小镇风情》（OurTown，1938年，又名《小城风光》和《我们的小镇》等）。从艺术的视角上说，直接影响他的有三个方面：一是像《黄马褂》这样中国题材的戏剧的成功；二是中国京剧泰斗梅兰芳的访美演出：三是剧作家少年时在中国的生活经历和中国文化的熏陶。

简介：话剧导演借鉴戏曲的舞台演剧,话剧舞台借鉴戏曲演剧,话剧学习戏曲也应该有多种探索和创造

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：<正>随着中韩两国越来越广泛的交流与发展,独具魅力的音乐不断地吸引着各地有潜质的艺人纷纷涌入中国。韩国出生、韩国长大,却异常热爱中国文化的韩国女孩Sara就是这样一位歌手。Sara2005年以中韩组合THECOLOR在中国出道,2006年宣布单飞的她在中国的人气不断飙升,越来越多的"沙拉"(Sara的粉丝)爱上了这个可爱女生。

简介：以“中国元素”设计的色彩心理学原理为基础，从其基本表现形式入手分析了“红色情结”在传统中国元素设计中的表现和象征意义，进一步探讨了“红色情结”对“中国元素”现代设计的积极影响和启发。

简介：在中国电影界一直存在着一种或隐或显的“奥斯卡”情绪，在李安的《卧虎藏龙》成功以后，几位中国电影领军人物沿着李安制作路线，拍摄了几部大片“冲奥”而一一败北。本文分析了其中的缘由得失，并提醒中国电影界随着东方传统文化图谱以及符号的类型化，完全可能因为不断地自我重复而失去了美学震撼力，对于中国电影来说，也许首要的并不仅仅是“冲奥”，奥斯卡获奖影片的经验对于中国电影可能更加重要。