简介：广州美术学院主办的“中国写意油画高级进修班”的首期学员结业，雷小洲院长约我写几句话。我跟首期班的核心教授桑德罗-特劳迪有过直接交往．很敬重他的艺术．我又曾经和首期班的学员们一起写生．白天一起画画．晚上一起聊天．从雷州半岛到辽东半岛．从腊月到初夏。共同作画的过程中彼此谈过不少想法．借此机会记录一二．与大家分享。

简介：设计公司的未来是什么？中国的室内设计发展了30多年,从步履蹒跚逐渐身强力壮,放眼当今设计行业,大大小小的设计公司百花齐放、一派热火朝天景象。在一年又一年的浪潮中,无数的设计力量发展壮大,也有不少的设计公司销声匿迹。在诸多设计公司都以个人品牌为主的这个时代,如若灵魂人物由于种种原因离开,那么该公司是否还存在？是否还能维持正常运转？亦或是原来的品牌“灰飞烟灭”？

简介：昆曲念白是研究昆曲艺术的重要内容之一，本课题《昆曲念白声学实验分析》在关注音乐本体的基础上，运用言语声学的理论与方法，对昆曲念白进行声学实验分析，以期探索研究昆曲艺术的新途径。因此，本文主要集中在三个方面：昆曲念白的声调、昆曲念白的时长、昆曲念白的音高。通过定性与定量的分析，对昆曲“韵白”声调进行合理拟测，归纳出“韵白”声调特征；在“韵白”与“中州韵”念白时长的比较中归纳出韵白时长与节奏关系；在“韵白”与“中州韵”念白音高的比较中，归纳出“韵白”音高与字声、旋律、曲情的关系等等。

简介：回族文化产业的开发能够传承回族优秀文化、促进中华民族文化的交融与发展、增强民族自豪感、维护国家的安定团结,同时在全球化浪潮中对保持回族文化的自立发挥着重要的作用。纳家户回族文化资源丰富,地理位置优越,市场潜力巨大,具有很大的产业集聚优势。纳家户回族文化产业的开发对当地农民来说,能够坚定居民对未来生活的信心,突破回族内部的沟通障碍,促进宁夏经济发展。

简介：实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性,重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关

简介：在喧嚣繁华的物质文明与寂寥匮乏的精神文化双重挤压下,实验动画＂颓废＂主题作为一个独特命题逐渐成为另类动画一道奇异风景。在其干预下,越来越多的作者动画描绘着堕落的世界、缺失的灵魂、忧伤的人生、荒芜的情爱和蛮荒的存境,构成了当代动画主题鲜明的另类色彩,这类散发着精英文化气息的主题策略便成为其获得成功的有力保障。

简介：博物馆是一个国家和地区历史文化和精神文明的集中体现,作为公益性的博物馆旅游纪念品的设计开发往往被赋予更多的地方特色和艺术品位,本文针对博物馆旅游纪念品的研发设计现状进行分析探究,明确旅游纪念品的设计要素与原则方法,制定相关的设计策略,利用博物馆得天独厚的优势,将纪念品开发作为博物馆新的经济增长点。

简介：流行音乐不仅得到了大学生群体的广泛喜爱,同时对于提升高校公共音乐课教学质量、丰富高校公共音乐课教学内容以及推动大学生群体音乐素养和其它综合素质的发展具有重要的意义。本文在对流行音乐在高校公共音乐课中开展的可行性做出论述的基础上,针对如何提高高校公共音乐课中流行音乐教学的有效性提出了一些教学建议。

简介：本文分析了目前连云港海洋文化旅游产品的现状及存在的问题，探讨旅游产品依托科技创新和深入挖掘旅游产品的地域文化内涵进行产品改良和开发设计的可能。

简介：白裤瑶服饰在题材、图案、色彩等元素中展示出独特的艺术风格。受制现代性、外来文化等因素影响，白裤瑶青年人审美情趣发生变化，白裤瑶服饰文化及其产业面临严重困难，需要在人才培养、政策支持、产业链构建等方面采取措施，加强对白裤瑶服饰文化的保护与开发。

简介：本文从苗族服饰文化褪变与再生的角度出发,分析服饰文化发展的现状,正视文化发展及生活环境对服饰艺术所产生的重要影响,提出服饰保护、传承与开发的具体对策。

简介：在我国城市化进程愈演愈烈的今天，曾经位于城郊的老工业区，逐渐变成城市中心，从而进入公众的眼球，老工业建筑特有的文化、历史价值也逐渐被人们所认识，其保护与改造也就成了当今的热点话题。长沙的老厂房该何去何从呢？如何保护与开发长沙的老厂房，使之成为长沙新的经济增长点，是我们需要思考的问题。

简介：国际语境下的中国水墨与当代艺术实验教学课题,是以"书法、水墨元素与当代艺术"课程来展开的。中国古代水墨画讲究书画同源,因此,该课题把书法元素的运用包含在水墨的大范畴里面。该课题作为意大利立卡坦扎罗美术学院(AccademiadiBellaArtediCatanzaro)的公选课,以高年级学生为教学对象,以中国艺术史为背景,从当代艺术出发,通过中国书法、水墨艺术实践,关注现实情景,通过教学互动、讨论和批评,创作当代艺术作品,是一个跨文化、跨媒介、跨国域的当代艺术实验教

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.

简介：1982年林奕华导演的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧的产生，从1982年至今的31年间，小剧场戏剧的创作主流逐渐从实验先锋转向商业大众，这与商业化市场形态的形成密不可分。而小剧场戏剧的主流创作变迁主要体现在两个方面：从突破传统到走向商业，以及从表达“自我”到迎合观众。

简介：耿菊花(以下简称耿):我看到今年版画系的作品显得比较年轻化比较完整,展览的效果、包括装框、陈列、展签及艺术家个人介绍也颇费了些心思,不知今年为何会有这些不同的改变?杨湧(以下简称杨):今年版画系的毕业创作是由李仲教授带铜版、李川老师带石版、付继红老师带木版、我带的丝网版。我们系和英国的威尔斯三一圣大卫大学艺术系做了一个学术交流,去年底他们来版画系做了一个师生作品展,今年1月份我带着我们系的作品去他们学校进行了回访交流,同时在英国我也参观了不少艺术学院以及他们

简介：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分.瓦当最早发明于我国的秦朝.东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行.在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类.我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神.

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：第十届金桥·2015海峡两岸民间艺术节于10月在厦门举行。此次艺术节以“两岸实验剧展”为主题，包含戏剧演出和理论研讨等形式多样的戏剧活动。本文从实验戏剧视角切入，依据大陆和台湾不同的戏剧传统，对2015年10月在厦门举办的海峡两岸民间艺术节的剧目《Q版辣妹打面缸》、《死亡与少女》、《风景三》、“昆剧折子戏专场”进行述评，进而探讨实验戏剧在发展道路上的经验与问题。

简介：实验水墨把传统的视觉样式拆解成碎片状的抽象符形，把传统绘画的空间留白拆解成画面的色彩语言，并把依附于传统笔墨的浓淡、干湿、燥润拆解成黑白灰的实验水墨三原色。拆解出来的黑白灰三原色，通过制造隐喻式的视觉悬念和视觉冲突，在碎片状的墨象缠绕、碰撞、沉浮和飘浮感的空间动力学中，讲述当下的生存体验和心理冲突，形成一种新式的图像叙事和图式思考。