简介：“意象”，在词典中解释为客观的对象与主观的想象的结合，即融入主观情感的“物象”，具有意境，即想象的境界。它是中国文化背景下产生的词语，表达具有诗意。我在绘画中一直坚持使用自己的心中之“象”来进行描绘。我眼中的图像是客观之“象”，意念中的“象”是主观之“象”，

简介：中国山水画在千百年的发展演变中,逐渐形成了自己独特的空间意识,体现出中华民族独有的思维方式、审美趣味以及艺术品格。中国山水意象空间的独特之处,是用移步观景"以大观小"的方式处理空间关系。山水画创作的过程就是意象生成的过程。创作中,不是对自然空间的简单描绘,而是主观能动地取舍、提炼、创造。

简介：意象是客观形象与主观心灵的融合,它是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是给情思一个载体,其作用在于＂托物言志＂＂借景抒情＂。曾几何时,青绿山水作为一种绘画意象的创作方式流行一时,它不仅是作为情思的载体,更是画美的印证。因此,工笔青绿山水画作为传统山水画的古典样式,在隋唐至两宋时期曾辉煌一时。两宋以后,随着水墨写意山水画的发展,青绿山水逐渐式微,并慢慢淡出历史舞台。

简介：展示空间设计是一门融合了平面设计学、美学、人体工程学、心理学以及社会学等多门学科的综合艺术形式,是随着商品经济的出现而发展起来的。尤其在追求创新精神的当代社会,展示空间设计的表现手段和形式语言呈现出了多样化、新颖化的视觉特征,这对展示信息的传播起到了很好的推动作用。本文从空间、色彩、版面这三个层面对现代展示空间设计的形式语言进行了详细的探究,以期能够最大限度地满足不同受众的审美需求,进一步促进现代展示空间设计的发展。

简介：盛唐书法的繁荣造就了优秀书家灿若星河的现象，以诗著名的李白受之影响却又不为其所束缚，因“无法之法”而亦可称为书家翘楚。据其现存极其有限的留世书迹，无论书帖、碑刻、碣石、匾文，虽真伪待辨，皆彰显其书法用笔跌宕，飞舞自得；结体开张飘逸，意态万千；章法上疏密有致，浑然一体的特点。书风一如他的诗歌风格，不拘法度，飘逸神妙，灵秀之中蕴含着豪壮的气势，为唐代书坛袭来了一股清雄之风。

简介：在青田石雕艺术中夸张与变形是常见的一种艺术手段。通过对客观事物或现象做出扩大、缩小或变异的表现，夸张与变形的目的是为表达某种强烈的思想感情。在实际设计过程中主要以发挥丰富的想象力为主，对某些方面加以夸大或者缩小并做艺术上的渲染。

简介：在实际生活中,色彩的低碳与否不但影响着人们的生活感观,还直接影响着人们的健康生活。色彩借助于多维度空间中的墙面、地面、家具与陈设等具体的物质介入人们的日常生活,与人们进行最直接的接触,它所引发的低碳效应,不仅仅是关乎个人的,更是关乎整个社会的。茶染工艺的艺术设计系列产品以低碳色彩为原点,围绕着人、物、社会展开探索,同时借助各种媒介方式将多维度空间中的低碳色彩语言传播出去,引发更深层面的探索与实践,实现多维度空间中低碳色彩语言的可持续发展,解答人类共同面对的时代课题。

简介：从中国古典美学史上看,审美观念的形成是一个复杂而长期的过程,而“意象”是中国古典美学的核心范畴,它是中国古典文化生发的基础。“立象以尽意”是把象看做一种象征符号,是“表意之象”,意与象是相互依存的关系,象生于意,又表示意。王弼的“得意忘言”对言、意、象的关系做了十分精彩的分析,在这里他不但肯定了“意”的重要性,而且认为“言”、“象”、“意”是有机的统一体。中国传统绘画是重视意象表达,体现意象特点的艺术。

简介：

简介：中国古典艺术中的骷髅意象最早出现于《庄子》,受庄子影响,后世文人也时常借助骷髅意象来探讨生死问题,全真教祖师王重阳更是借助骷髅观来教化徒众,并运用诗词和绘画手段。南宋李嵩《骷髅幻戏图》也受到全真教骷髅观的影响。

简介：花瑶挑花艺术作为一种民间美术形式，其产生发展、制作工艺及其思想内容，都与花瑶的日常生活息息相关，是花瑶历史文化与其生活的自然环境等客观物象，经过花瑶族群独特的生活感悟与情感活动而创造出来的一种艺术形式，具有独特的民俗化意象特征。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：叶毓山先生是新中国第一代杰出的艺术家,是中国当代艺术传统,特别是雕塑艺术传统重要的创建者之一。他出生于川北的农家,生性朴实、宽厚、任劳任怨,为人豁达大度而不较个人得失,情感细腻而丰富,禀赋高迈而聪慧过人,横溢的才华在雕塑、书法、绘画、摄影等多个艺术领域都有精彩的呈现,尤其以重大历史题材、纪念碑式的大型创作和深邃的学术见解,以及独到的教学思想而为当世所称誉。2015年是叶毓山先生的八十华诞,也

简介：16世纪，威尼斯画派开始专注于色彩表现力的研究，把光和色彩的关系进行了挖掘、梳理和归纳。此后，经提香、鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔的传承，把色彩的魅力表现到了一个前所未有的高度。尤其是维米尔的作品，光线充斥了整个画面，散发着迷人的光与色彩，有人把他和透纳都誉为印象派的先驱者。巴比松画派的画家走出画室，直接面对大自然进行写生，为印象主义画家开凿了先河；在这些先行者的探索和成就之上，必然产生根植于印象语境下的色彩写生绘画。

简介：有句话“闭门即入深山，读书随处净土”说的是心境。心象由心境所生，既是自然的反映，叉超脱于自然之外，既虚无叉具体可见，它将有形的自然之景引入超越时空的虚幻之境．又将虚幻之境再现成自然之景物。用心观才能无所遗漏，随心，便可游走天地之间。画纸一张如初始未开的天地，其境入虚无宇宙洪荒，以笔墨营造一切，使心在现实与虚幻之间进出，景在有无中变换，看似有却用心在无，正如法融禅师说：“恰恰用心时，恰恰无心用，无心恰恰用，常用恰恰无”之理。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：文学有两个部分,一个是内容,一个是形式。内容是说我渴望爱,因为没有爱而空虚。可是光有爱的渴望和爱的失落,不一定能产生诗。《诗经》里面有＂昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏＂,把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字,所以形式的部分当然是重要的。如果我们说,因为徐志摩感情非常充沛,所以他是诗人,这里面的逻辑有问题。我们感情都很丰沛,

简介：好作品一定要用好的形式呈现。这次国展明确提出反对过度拼接、染色等手段的运用,提倡自然的书写状态。我是极为反对为形式而形式创作的。我们学古人的书法传统,并不是机械地去照搬古人。即使把作品弄得像出土文物般的酷似古人,也只是古人的躯壳而已,这样的作品只能得意受宠一时。用笔千古不易,结字需因时而变,

简介：备受各界关注的“世界华语诗歌联盟”揭牌仪式暨2015年度新闻发布会于2014年12月10日在北京亚洲大酒店成功举办。中国诗歌学会荣誉会长、世界华语诗歌联盟荣誉主席张同吾，中国诗歌学会副会长、世界华语诗歌联盟联席主席曾凡华，中国诗歌学会副会长、首都师范大学中国诗歌中心主任、世界华语诗歌联盟联席主席吴思敬，文化评论家、中国文化管理协会副主席徐国宝博士，中国驻纽约前营领事、世界华语诗歌联盟联席主席邱胜云大使，中国朗诵家协会联席主席、中央电视台副台长、中央新影集团总裁高峰，著名诗歌教育家、世界华语诗歌联盟联席主席闪世昌，北京人文大学创校校长、中国人民大学资深诗论教授、世界华语诗歌联盟联席主席周宏兴，中国青年出版社总编辑李师东，诗人、香港铜锣湾集团主席、香港诗词学会会长、世界华语诗歌联盟联席主席、常务理事陈智，诗人、著名律师、世界华语诗歌联盟常务理事干大江，中华诗词协会副会长何云春，以及世界华语诗歌联盟创意者与倡导者、诗论家、诗人、中美基金会主席、北京美在其中文化发展中心创始人李黎等数百位嘉宾出席了本次盛会。

简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.