简介：本章把自己的任务明确为，当我们声称某些影片是作者电影，也就是说，是某一位艺术家的创造性表达，或多或少与我们说到某部小说、某一封信、某一首诗或某一幅画的作者相似时，这其中究竟有什么样的利害关系。

简介：胡“策划”是喻“新锐”的具体化了，但不久前从中央台大片导演和策划人摇身一变成为北京台一个频道总制片人的夏骏，则从个人转制、身处商海的切身体会，从操作的层面道出了：电视这样策划。同时，回答了从夏编导到夏商人的转变心迹。

简介：传媒身份不是一个充分规定好了的概念，他的合法性依据来源于历史的支持。从共时层面看，传媒借助历史获得自己的民族特征，从而使自己有别于其他民族国家传媒；从历时层面看，传媒又因历史的异质连续性，将自己与历史区别，获得现时的身份。但全球化背景下，这种情况发生了变化。全球化犹如一个大市场，各传媒主体占有的份额要靠自身实力说话，甚至为迎合全球化的需要，必须采取强势媒体的运作模式，将自身的特点同一于全球化。

简介：香港的普及文化揭示了港人的生活状态，一种津津乐道于目常生活、物质消费以及赌博、赛马的生活方式。这种生活方式无疑和它的殖民地身份息息相关：资本主义制度在港的实行，殖民政府对港人政治主体意识的遏制，都促使它转而追求经济的发展和物质的满足，从而导致了如香港大学阿克巴·阿巴斯教授所言的畸形的文化，即政治上缺乏主体、经济上恶性发达的现象。

简介：影片《塔洛》虽开门见山地由身份问题切入,却与导演对片名的解释趋同,为了追探内部逃离的动因、渲染宿命式的孤独,抛弃了民族题材影片惯用的奇观化展示套路,即便在以主流文化触角探讨民族身份之时也没有丢失民族化的风骨。万玛才旦的创作始终没有脱离民族身份的土壤,民族符号也不与奇观等同,一切背景展示及内在焦虑与当代藏人实际状态高度贴合,以精良成熟的文本承载了民族现实。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：戏曲电影是电影大家庭中的一个门类。一个多世纪以来,戏曲电影在国内外的广泛传播,深刻地影响了世界人民对古老文明而又生机焕发的中国传统文化的了解和认同。伴随着戏曲电影的诞生,戏曲电影研究从未止步。目前,综观戏曲电影研究,系统的、全方位的、中华民族审美文化身份认同的研究还比较欠缺。在世界多元文化交融和弘扬中华民族文化的语境下,进一步全面而深入地展开戏曲电影民族审美文化的学术研究,建构戏曲电影民族审美文化身份认同的理论体系和范式框架十分有必要。

简介：本文以真人秀节目的选手作为切入点，通过总结目前节目中对选手身份特征的处理方式。联系当下的社会环境及受众接受心理，进而分析这种方式会对受众产生的影响。大众媒介作为社会的一部分，应该实现主流价值观的引导，尤其是娱乐节目，在娱乐大众的同时，也要注意把握分寸，担负起一定的社会责任。本文从三个方面探讨了真人秀节目中对选手身份的不断强化对受众的影响，认为这样的导向在潜移默化之中会产生深远的影响，因此节目在制作过程中应给予充分的关注，做到恰到好处。

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：现代女性主义电影萌芽于20世纪60年代,历经欧美国家推至全球的妇女解放运动后,女权价值重申与文化身份的进一步认知,已然成为当下女性电影的国际命题。随着《摔跤吧!爸爸》的大热,有着“印度良心”之称的演员阿米尔·汗再次推出电影《神秘巨星》,这部影片摆脱了外界对印度电影歌舞片的潜在印象,以天才少女逐梦音乐的温情叙事,阐释了女性自我认知以及社会民族责任的双重涵义。文章将从影片包涵的青春励志与母爱元素出发,利用女性主义下的符号学方法,解构女权电影对于社会传统批判、抗击与重塑的精神题旨。

简介：<正>《孩子王》是一部语义份量很重的电影。有人提出影片的叙事和表意形式有矛盾,对此我有不同的看法。影片的叙事面与每一个事件都是放射性的:色彩、构图、画面与情节共同构成了一元性的故事。我同意这种说法,影片是从生命和文化的关系上对文化进行反思。开始,老杆调到场部当老师,他被抛入文化与生命的“两难”处境里,他既不代表生命的一方,又不代表文化的一方,一旦当了老师便处于文化与生命的冲突之间。影片很多镜头的语义内容非常明显。牛群、不讲话的孩子、山野以及自然景观,表现了原始的生命,这些东西是没有秩序的,包括没有文化的王七桶也不能讲话。无序的生命状态是一个意向系列。到了课堂上,教室里排列着桌子,学生们

简介：新世纪以来的罗马尼亚政治片与罗马尼亚“新浪潮”电影之间有着密不可分的联系：一方面,政治片是“新浪潮”创作最主要的倾向;另一方面,政治片作为罗马尼亚乃至东欧的电影传统也在该浪潮中得到了传承与发展。本文在梳理新世纪之后罗马尼亚政治片叙事策略的基础上,阐述近年来产生的全新母题,并从修辞角度出发,通过国家机器和“不存在的人”等方面反思其历史伤痛及身份构架问题,以解读新世纪罗马尼亚政治片。

简介：九七以后,香港电影中出现一批以内地特别是首府北京为叙事背景的影片,其中的典型者如《北京乐与路》《蓝宇》等片,这些影片的出现不是偶然的现象,而是历史变迁下的特殊产物。本文在跨文化的研究视角下,借助电影中城市空间的文本分析,探讨香港和北京两座城市间的复杂关系。本文还试图理解香港电影人面对北京这座城市时所怀抱的复杂心态和感情,并解读香港电影人投射到北京城市空间中的文化身份和认同。

简介：今年春天,没有任何一部华语片比还未完成的《特殊身份》引人注目夺人眼球,新闻猛料频繁一条比一条劲爆。剧情一波三折峰回路转叫人瞠目结舌。纷繁乱像:赵文卓甄子丹双雄对决,檀冰半路杀出2月27日,香港《苹果日报》爆赵文卓在拍摄《特殊身份》时耍大牌罢演导致剧组停工。2月29日,《特殊身份》剧组称赵文卓与整体创作理念不合,终止合作。3月3日,片方爆料赵文卓耍大牌,带助

简介：当前学界对于微电影的定义存在着争论。本文梳理了微电影的发展轨迹,试图从后现代的文化语境中去理解微电影的艺术特征。

简介：《赛德克·巴莱》的公映在海内外引发了不小的影响,但影片主人公莫那·鲁道的后人赛德克族人,对片中有关＂雾社事件＂的民族主义叙述却产生了一定程度的疑虑。本文即由此为出发点,结合台湾原住民的历史际遇,试图讨论在他者文化不断干预、解读与命名之下,台湾原住民如何面对自身的文化身份认同。

简介：如果将电影的黑白默片胶片伊始称作第一次浪潮、有声彩色称作第二次浪潮,那么交互式电影就是电影艺术的第三次浪潮。交互式电影的非线性叙事化与影视科技的冗余数字化以及数字化影视内容的可控互动化相结合,造就了由观众的介入而实现的交互化。交互式电影可以实现观众某种程度上的"反客为主",由观众对电影进程、电影角色、电影类型、角色动作等的选择甚至代换。交互式电影具有可重复观赏性,因为每次观赏的结果都可以由于交互过程

简介：李玉导演,范冰冰、冯绍峰主演的电影《二次曝光》,采用离奇曲折的电影叙事方式,分段式的影片结构,在类型上糅合了奇案、心理、爱情、幻觉、悬疑等多重元素,在文艺片与商业片的转型中游刃有余,被张艺谋评价为导演李玉的＂野心之作＂。

简介：政治和意识形态作为最强有力的干预因素使社会主义明星呈现出不可复制的独特性。本文以“新中国22大电影明星”之一王晓棠的形象为研究文本，分析性别和阶级语境中呈现又失落的女性银幕形象，以及为工农兵服务的舆论建构和自我认同的电影工作者的公众形象如何互涉同构了王晓棠的社会主义明星形象，并尝试以此开启社会主义电影明星建构与意义的研究．

简介：政治身份的赋予令明星银幕形象与社会符号的“互文本”关系呈现出一层特殊意旨，剧情片或纪录片中的明星但凡主动涉入政治语境、参与政治议题则可能导致形象塑造或誉或毁的两种迥异结果，他们往往比非政治性明星承受更多的舆论负担，造成所谓的“蝶变效应”。本文提出在社会领域之内，对于明星政治身份的研究也应纳为明星研究的一部分，或可将其视为明星影像表述的“政治转向”。