简介：“声韵结合教学法”是我国著名男高音歌唱家、教育家张德富先生经过多年的潜心研究所创立的一种快速易学的教学法。这一教学法的建立,健全了具有中国特色的中国唱法声乐体系,增添了极其珍贵的声乐理论和歌唱技法。使学习者不用数年“寒窗苦”,便可捷足登上歌唱艺术的乐坛。在这期教学园地里,首先刊登部分学员的心得体会。

简介：自从95年于南师大音乐系毕业，进入南大进行声乐教学至今，我经常思考着一个问题，演唱的核心究竟是什么?漂亮的声音、科学的发声?也就是说条件好，方法好。舍此，还能有什么呢?可是事实并非如此，那些条件并不是一流，也说不上有什么方法的歌手，通过卡那OK自修，歌厅实践，竟然大大走红了。特别是划分了所谓三种唱法，

简介：歌唱是一门情感艺术，是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式，因此，让心儿歌唱就是在歌唱中，以情带声，以声传情，以情感人。费尔巴哈指出“音乐是感情的一种独自”。在歌唱中，要做到让心儿歌唱，自己的感情倾注于歌唱之中，用以情带声的演唱，达到以声传情，以情感人的目的，这在是一门值得探求的艺术。

简介：近日我参加剧团的声乐考核，从事了28年的歌唱事业，使自己的歌唱达到一个新的水平，这使我感到莫大的高兴和安慰。

简介：在声乐教学中,往往会遇到许多夹杂着地方口音的“南腔北调”,这些带有地方口音的学生,在演唱时,不能正确地运用吐字、归韵的方法,这就影响了歌唱的完整性,更不用说将歌曲的情感表达出来,听者也会有一种“字不正、腔不圆”的感觉。如果不能及时解决学生演唱中的吐字、归韵的问题,将会给我们的教学带来一定的困难。

简介：从大学毕业走向歌唱艺术教育岗位将近二十载,我在长期的教与学工作中,不断摸索、不断总结,从而积累了一些歌唱训练的经验,在此我想与大家分享一下青少年歌唱训练的一些方法与技巧。不论是就读中小学的孩子,还是就读于音乐专业的青少年,他们都处于青春期发育的前后期,由于嗓子成长发育期的特殊性,因此培养一个良好的歌唱状态掌握

简介：呼吸是歌唱中最重要的因素之一。气息是歌唱的生命，在歌唱过程中，气息支撑着歌唱中的一切技巧。当完成吸气动作后，腰腹部不能有任何不舒服的感觉，而应该是具有弹眭的。而且在一开始歌唱的时候就应把身体一切部位放松，仅需注意的是保持腰腹部的支撑。但是如果气吸得太满那腹部肌肉就会僵硬、缺乏弹性，就会导致喉部紧张，喉头乱动，也会影响到音色，长期如此更会影响声带的健康。因此正确的呼吸是正确歌唱的基础。

简介：随着人们生活水平的日益提高,音乐已成为广大群众的生活必需,尤其是歌唱艺术,似乎人人都离不开,随处可闻的歌声时刻飘荡在人们的生产、生活的每一个地方,它既可以舒缓情绪、锻炼素养,也能作为一门专业让大家竞技赛场。在歌坛百花齐放的今天,作为一名声乐教育工作者,如何加强学生对声音的审美能力,不拘泥于机械的模仿,创造出属于自己的好听的声音,是当前要着重讨论的一个课题。

简介：在歌唱中,不同的歌曲内容、风格和情绪,采用不同的歌唱声音来表现,歌唱声音的变化、调节、掌握、运用,对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：歌曲由歌词和曲调构成，是文学和音乐两种艺术形式结合的产物，它可以说是朗诵着的音乐艺术，也可以说是歌唱着的文学艺术。

简介：民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱艺术、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法.由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上多种多样,语言生动,感情质朴,因此在群众中已深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮.我国当今民族唱法应该具备三个特点或者要素,即:以美声唱法的技术技能为声音基础,同时很好地解决汉语的声腔矛盾,并且能够不同角度地展现丰富的社会生活题材.

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：我所在的南京市小红花艺术团（南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

简介：随着经济的不断发展，人们物质生活提高了，同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多，很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。

简介：《歌唱人生》作为一部口述电影,深受真实电影和直接电影的综合影响,具有在场和旁观的双重美学特征,本文从采访、摄影机、记录空间、影片编辑四个方面,深入分析《歌唱人生》在场与旁观的美学特质——口述电影的在场与旁观往往并行。

简介：近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：＂虚＂＂实＂范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着＂化实为虚＂、＂化虚为实＂和＂虚实相生＂的处理技巧,进而通过＂虚＂＂实＂手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的＂虚＂＂实＂理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。