简介：舞蹈基本功训练是舞蹈人才培养的一门主课，它几乎贯穿舞蹈本科教育的始终，一个舞蹈本科生的专业技能、舞蹈感觉、审美能力、艺术表现力以及对音乐的理解和表达等，都在其中得到训练和养成。然而，舞蹈训练中音乐的教育意义和作用往往被忽视或摆在从属的地位，音乐（钢琴）伴奏仅仅作为训练中的工具，

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：通过舞蹈能够培养幼儿的审美意识霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西部会无动于衷。”使美自然的流露、自觉的提升就是美育。美育的重要性，首先体现在它是素质教育的重要组成部分。美育作为陶冶情操、启迪心智、激发创造的一种潜移默化的力量，对于人的发展，特别是少年儿童的健康成长和全面发展，有着重要的作用。

简介：本文尝试阐述芭蕾基本功训练与音乐节拍、节奏型的关系，通过对节拍、节奏型的分析，从而掌握其在不同年级中与教学任务和课堂动作训练内容的发展变化的相统一，并期望即兴伴奏进入到课堂中，以其灵活实用的特点，更好地为课堂的舞蹈动作训练内容服务。

简介：在舞蹈创作中,编导和舞者是一个创作共同体。但是,在这个共同体中,由于每个个体在年龄、性别、文化背景、社会经验等方面的不同而存在着文化心理结构的差异性.这种潜在的差异性在舞蹈作品创作过程中发生着作用,并且会影响创作的进度及作品的最终呈现。文化心理结构的客观存在提醒我们:创作需要这个创作共同体中编导和舞者主动的双向沟通,打破各种影响双方对话的戒心与界限,通过文化心理结构之间的协调运动,共同完成一个舞蹈作品的创作过程。

简介：＂参与观察＂是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。

简介：人类学对艺术研究产生了深远的影响，人类学的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类学以及文化人类学的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类学方法相结合的基础上提出自己的理论与方法，而罗雄岩教授提出的“动态切入法”，就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

简介：从本世纪80年代中期以来,我国各地文化产业正异军突起,甚至是八仙过海各显其能,文化市场亦初步建立。目前我们所面临的关键问题之一,即为进一步正确认识发展文化产业的必要性,深人研究文化产业在现代化建设中的地位及作用,促进其健康的发展。江泽民同志在十五大报告中指出,对我国的文化建设要“一手抓繁荣,一手抓管理,促进文化市场的健康发展。”依据当今世界知识经济的发展趋势和我国现代化建设及社会全面进步的需要,实现文化发展产业化,使文化产业成为国民经济的支柱产业之一,这对于加速我国社会主义物质文明和精神文明建设,促进社会全面进步,具有极为重要意义。

简介：时值岁末年初，首都文艺市场空前繁荣，其中舞剧作为一个重要的文艺品种也在这一时间段集中爆发，密集上演，那么我们第二讲就来说说中国舞剧的问题。

简介：在音乐剧发展的不同历史时期，音乐剧中的舞蹈发生了很多变化，大致经历了几个具有代表性风格特征的历史阶段，即：纯娱乐插舞时代、爵士时代、百老汇芭蕾和现代舞时代、爵士舞个性化时代以及多元化、新视听的新舞蹈时代等。然而这几个阶段并非独立存在，每一种风格类型都在精益求精、并行发展。可以说，百老汇舞蹈的发展变化与美国社会心理需要和选择相适应，是时代变迁的印证；

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：生活与创作的关系从上世纪五十年代到八十年代，蒙古族舞蹈一直深受全国观众的欢迎，主要是因为当时的蒙族舞准确把握了原生态的素材，艺术家将这些原生态元素经过艺术的加工，诞生了许多流传至今的、优秀的蒙族舞蹈作品，例如：《鄂尔多斯》、《挤奶员》、《剪羊毛》、《牧场上》、《牧人浪漫曲》等。这些作品给当时的观众带来了极大的精神满足。但进入九十年代以后，有极少数编舞者丢掉了生活，靠凭空想象来创编作品，

简介：繁荣舞蹈艺术，有很多问题值得研究。我调文化部从事音乐舞蹈事业管理和理论研究工作，至今已经有整整48个年头，尝到过许多酸甜苦辣。这当中，经常碰到几个关系问题，无论从理论到实践，都很难掌握。这些问题往往又经常纠缠在一起，相互关联，有时还会相互影响甚至相互转化。处理得好或不好，正面和反面的经常将由此而产生。

简介：

简介：2008年7月7日在北京舞蹈学院院办小会议室，中国古典舞系特别邀请了中国艺术研究院研究员刘俊骧先生，为中国古典舞系师生作了一次别开生面的讲座。讲座过后笔者拜读了刘老师的专著《东方人体文化》和《九脉修身》，以及文章《试论古典舞在中华元文化和国学中的地位蜒兼谈武与舞的得与失》，受益匪浅。在此之前，李正一教授也刚带领“古典舞武术专题采风小组”（其中也包括笔者）到湖北武当山进行了武术的采风学习，由此我们对武术和中国古典舞的关系，从理论到身体力行都有了深入的交流对话。本文综述了刘俊骧和李正一等老师的部分观点，并对本次采风和讲座作了新的阐发。

简介：本文总结了“2012北京舞蹈双周”及其研讨会所碰触到的以下问题：现代舞与舞蹈的关系、世界舞蹈趋势、舞蹈教育目标、青年舞者的生存策略以及艺术节平台的意义等。对这些舞蹈现实问题进行了初步的反思，对这些问题的现实意义给出了作者基本的想法。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：以党的十一届三中全会为标志，中国社会的发展进入了历史的新时期。新时期的中国舞剧，从“文革”十年“红白”(即芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》)相间、芭蕾一统的舞剧格局中走出，踏着“花雨”缤纷的“丝路”(指甘肃省歌舞团创演的民族舞剧《丝路花雨》)，迎来了中国舞剧春潮澎湃、春花锦簇、春光明媚的春天。当我们跨入新世纪，回眸反顾新时期20年来的中国舞剧，有助于我们在把握现状、梳理问题的同时采取积极、平稳的对策，从而促进中国舞剧持续、健康的发展。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

简介：舞剧是一种戏剧样式，这决定了它不可避免地要通过一定事件的情节叙述来刻画“事件影响”或“影响事件”的人物的性格。舞剧又是一种以舞蹈为主要叙述手段样式，其长于抒情、拙于叙事的特征使其对事件的叙述讲究删繁就简、干挺枝疏；讲究浓情淡事、人本事末。