简介：

简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔

简介：法国、俄国、不列颠、美国和丹麦仍旧是芭蕾的五大中心，但是世界上还有不少地方也有芭蕾的演出活动，要把它全都记下来，确实不很容易。

简介：福金的最后两部舞剧正是为芭蕾剧院排演的，而1942年当他胸膜炎加剧，突然逝世的时候，他正在根据奥芬巴赫的音乐，设计一部喜剧芭蕾，名叫《特洛亚的海伦》。大卫·里饮接手完成了这部舞剧，它至今还是该院的最受欢迎的保留剧目。同年，麦辛加入该院担任编导。他创作的第一舞剧是《阿乐哥》，取材于普希金的长诗《茨冈》，采用柴可夫斯基的音乐，由超现实主义画家夏加尔设计布景和服装。几个月以后，在1943年，麦辛回到自己的喜剧风格，排出《安戈特小姐》——这是勒考克作曲的法国轻歌剧的芭蕾版，麦辛本人饰演理发师，而安戈特小姐则由诺拉·凯伊担任。令人奇怪的是，这个首演版本没有得到几年后赛德勒斯·威尔士芭蕾舞团重排时那样的成功。

简介：由于十月革命的结果，佳吉列夫的影响很难涉及俄国，因而俄国芭蕾的发展一直与西欧和美国有很大差别。然而，今天俄罗斯芭蕾牢牢地立足于传统，实际上成了俄罗斯帝国芭蕾的直接继承人，列宁格勒和莫斯科两所舞蹈学校有着悠久的没有中断过的历史，前者创办于1738年，后者创办于1773年。

简介：法国芭蕾从来也不局限于巴黎歌剧院。占领时期，就有过两名歌剧院的很有前途的青年舞蹈演员——罗兰·珀蒂和珍妮·恰芝特通过自己的演出获得广泛支持，1944年由于对歌剧院完全失望，珀蒂宣布辞职，把一批青年演员聚集在自己周围，组成了一个新团——香榭丽舍芭蕾舞团的核心。

简介：现在我们应该再回过头来谈谈瓦洛阿和她的舞团。1926年与阿尔顿准备他的第一部舞剧同时，瓦洛阿刚刚离开佳尔列夫，在南金辛敦开办了一所私人学校——舞蹈艺术学院。她认为这是实现建立自己的芭蕾舞团的第一步，她劝说老维克剧院的经理李里安·拜利丝聘用自己去为这家剧院的话剧演出排练。

简介：芭蕾舞团的女主角演员一直人才济济。战后，从莫斯科大剧院叛逃的一位女主角演员(她在自己风华正茂的时候就退休了)——维奥列塔·爱尔文增强了舞团实力，另一位立陶宛血统的贝利奥索娃主演了克兰科的《宝塔王子》中的鲁丝角色。阿什顿选择纳季娅·聂琳娜(一位技巧辉煌的南非舞蹈家)饰演《关不住的女儿》中的丽莎。下一代演员中以默尔·派克、安东阿奈特·西勃莱和里恩·西摩尔最为有名，更加年轻的女舞蹈家则有列丝莱·科利耶尔、菲奥纳·恰德威克和玛丽·奥梅达。

简介：尽管美国没有国家芭蕾舞团，它却曾吸引过许多伟大的舞蹈家来此献艺，最近一个时期它还成了重要的芭蕾中心之一。范尼·艾斯勒19世纪40年代初的神话般的美国之行，仅仅是19世纪舞蹈家所作的许多次横跨大西洋巡回演出中最为辉煌的一次，但是这些演出基本上又都是孤立偶然的。艾德琳·惹奈在第一次世界大战前夕曾经几度成功地访问美国，不久安娜·巴甫洛娃、尼金斯基和佳吉列夫芭蕾舞团也随之去作访问演出。大战以后，巴甫洛娃又率领自己的舞团重返美国作了几次疲惫不堪的巡演。在那些岁月里麦辛和福金也在美国工作过。但是，只有当经纪人索耳·胡罗克1933年请来巴齐乐尔上校蒙地卡洛俄罗斯芭蕾舞团的时候，美国才开始对作为一门艺术的芭蕾产生了真正的兴趣。而且一发不可收，从此再没有倒退。

简介：如果说舞蹈向人们展示了人是这样的美——形体与情感，那么，舞剧则向人们显示了戏剧可以是这样的迷人——如诗如歌如画如梦……世界因为有了艺术，包括有了舞剧才更美好!

简介：古代舞蹈的当代遗存，是指至今仍然流传在民族民间舞蹈中的一些带有原始文化观念的民间舞蹈形式，它又被人们称为人类艺术史的“活化石”，是我们研究人类艺术发展的形象而生动的活资料。

简介：舞剧《情殇》在全国舞剧观摩演出中获“优秀剧目”、“优秀编导”等四个奖项。与同获“优秀剧目奖”的《虎门魂》、《长白情》、《二泉映月》和《阿姐鼓》相比,《情殇》显得格外地与众不同——这个只用了“4块板(布景)、6个人(舞者)和8万元(投资)”的舞剧,既非《虎门魂》、《二泉映月》般恪守“戏剧性”建构的舞剧传统,也非

简介：《踏歌》——不是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”,而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。这之后,《踏歌》“不胫而走”,迅速流传开来。在我的印象中,90年代广为流传的女子抒情舞蹈,在初期是张继钢的《女儿河》,在后期则是孙颖先生的《踏歌》。“古典”的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。

简介：讨论当代世界的舞蹈价值抉择,不可不明晰的两个关键词是“当代世界”和“舞蹈价值”。当代世界是一个怎样的世界或者说是一个需要何种价值的世界?这对于舞蹈价值的抉择或者说确定舞蹈的价值取向是至关重要的。舞蹈价值曾经实现过哪些价值或者说它只能满足世界的哪些需要?这对于当代世界所希求于舞蹈的作为也是颇为重要的。作为中华民族的一员,我还想在我的讨论中加上“中华民族”这一限定词,以使讨论的焦点集中在中华民族

简介：虎门——祖国南海边陲的一座小镇，曾在帝国主义鸦片加炮舰的侵略中蒙冤受辱，也曾在震惊中外的“虎门销烟”和抗击寇仇中，书写下永垂青史的英雄诗页。如今，硝烟早已散尽，但国耻难抚，铭刻在虎门炮台上的中华魂魄也不会因历史远移而失色。舞剧《虎门魂》就是从这段历史狂潮中撷取的一朵浪花，以缅先烈，以警千秋。

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。

简介：

简介：本文力图把中国朝鲜族舞蹈创作实践这一特殊个案，放在较宽广的舞蹈域和舞蹈史的视界中，研究其具有共性的他律特征，同时，深入舞蹈层研究其具有个性的自律特征，旨在为当代中国创作舞蹈的多元、丰富发展，提供创作舞蹈当代走向的个案资料。