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14 个结果
  • 简介:我珍惜中国的艺术传统,是因为这些传统的思想观念,不但在历代的艺术史上具有非常的影响力,并能衍生出极为优秀的艺术作品,同时也在世界人类的艺术思想上,散发著永恒的光芒。

  • 标签: 艺术史 艺术思想 艺术传统 艺术作品 大师 访谈
  • 简介:本文作者提出“舞蹈价值”的概念,将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值”的探究,或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

  • 标签: 价值学 舞蹈 批评 审美范畴
  • 简介:一九六七年之所以成立现代舞蹈中心,一方面是为了散播舞蹈教育理念,更进一步培植人才,同时进行舞团成立之前置作业。另一方面也是基於我个人,需要一个属於自己的创作环境,也可避免与学校间公私不分的困扰,三十年来,现代舞蹈中心的收获,倒是比我预期多得多,也满自豪的。

  • 标签: 现代舞蹈 舞蹈教育 十年 艺术 创作环境 大师
  • 简介:本文忠实地记录了唐满城先生的日常教学诤言。这些谈话内容涉及很广,有专业中的舞谚口诀、学科发展中的热点与难点、青少年时代的回忆、寻师访友的交往片断、对学生的殷切期望等等,其间主要围绕中国古典舞学术方面的话题比较多,每一段精辟的话语与可读性的故事都闪耀着唐满城教授的智慧光芒。记得古人孔子的《论语》就是记载着他与其弟子的对话,而我平时也正好有写日记的习惯。在先生故去后,我把他生前对我所讲的一些话整理出来以飨关心他的朋友们。愿此对话录的公开发表能够表达我对恩师的思念之情,而唐先生的舞思想与人格魅力也将永远受到北京舞蹈学院广大师生的深切怀念!

  • 标签: 中国古典舞 身韵 戏曲舞蹈 继承传统 发展创新
  • 简介:我个人的经验和看法,我认为舞蹈空间若从人体的关节处看;空间的延伸性是有限的。若以人体的垂直轴与水平轴交集点出发,它的延伸性是无限的。因此,我常常告诉我的舞者:“你如果把舞台视为宇宙,你便可从最小的提升到最大的。”

  • 标签: 舞蹈 艺术 舞台 大师 延伸性 访谈
  • 简介:舞蹈博士刘凤(台湾),自1950年开始创作的半个世纪以来,共有作品112部,这些作品表露了一个舞蹈者怀着对社会对民族的使命,不断探求新知的赤诚之心。《艺术大师刘凤访谈》一书由刘凤的台湾学生李小华撰写。该书分为六章,第一章:寂寞与孤独,第二章:根,第三章:古代?现代?第四章:新古典,第五章:印象,第六章:艺术与社会。1993年初刘博士率《新古典舞团》在广州作舞蹈艺术交流演出。去年十一月底,深圳市政协,广东省文联,广东舞协在深圳市举办“海峡两岸舞蹈文化交流活动”,刘博士欣然赴会还将该书赠我编辑部。此前,著名舞史专董锡玖也曾向我刊推荐此书。在征得作者和刘博士的同意,我刊从本期起,摘载该书,供读者参考学习。

  • 标签: 舞蹈文化 舞蹈艺术 古典舞 演出 大师 作品
  • 简介:舞蹈专业作为一个舞蹈理论专业,具有不同于技术专业的教学规律,其“引进”型的舞蹈技术课教材,目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要,必须重新打造,“量身定做”。根据人才培养目标的要求,舞蹈专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心,使实践性与理论性相统一,将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议,供关心舞蹈专业教学改革的专家和同行参考。

  • 标签: 舞蹈学 专业特色 舞蹈技术课 教学改牟 教学目的 教学任务
  • 简介:就本质而言,舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时,论者多不回避“长于抒情、拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征,“长于抒情,拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长,叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体...

  • 标签: 舞蹈诗 舞剧创作 诗歌意象 《红色娘子军》 形态学 中国当代
  • 简介:就本质而言,舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时,论者多不回避“长于抒情,拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征,“长于抒情,拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长,叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体裁区分,

  • 标签: 舞蹈诗 诗歌意象 舞剧创作 《红色娘子军》 中国舞剧 形态学
  • 简介:人类对艺术研究产生了深远的影响,人类的方法也在逐步渗透到艺术研究中。该文正是在这样的背景下阐述了研究是人类以及文化人类的独特方法对民间舞蹈文化研究的借鉴作用。该文认为民间舞蹈文化研究应在与文化人类方法相结合的基础上提出自己的理论与方法,而罗雄岩教授提出的“动态切入法”,就是这样一种结合舞蹈本体特质进行民间舞蹈文化研究的方法论的范例。

  • 标签: 文化人类学 民间舞蹈 文化研究 非语言文字文化 动态切入法 方法论
  • 简介:本文试图通过考索“”、“艺”,“创”三个关键词,使我们清晰地明确一所高等艺术院校应该具有的基本要素。即:通过建“”而建校:通过树“艺”而立“人”;反之又通过立人树艺而建。而这个过程则被要求充满“创造”,它意味着使世上本无有的东西生发;它使世上本已有的东西出新。“创造”精神应浸透在建,树艺、立人的每一环节,这是一所艺术院校质量好坏、水平高低、层次深浅的试金石。然而,作为代表一个授业,解惑,传道的文化场所的创作又不能是随心所欲的,它必须处处体现其所建之“”。这便是北京舞蹈学院的教育家艺术家的创造与其它领域艺术家不同的重要分水岭,亦是这里的教育家与艺术家不断面,临的建“”重点和难点。在建与创艺构成的辩证统一关系中,建立起舞蹈艺术院校发展的正确的方针与评价体系,这是笔者在校庆11台晚会中获得的感悟与发现——北京舞蹈学院的舞蹈教育家与艺术家们在50年实践中形成的某种精神“觉”“悟”,这亦是本文对其重要意义彰显的基本出发点。

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