简介：对于成名的歌手来说,谁都有酸甜苦辣的经历。这些经历多半都很感人,把它介绍给读者,使其受到启迪,当然是有益之举,不少音刊过去和现在一直这样做着,事实证明颇受读者欢迎。这样做不仅激发了读者对歌手的敬意,对歌手本人也起到了很好的鼓励作用。有的刊物却不然,他们专门猎取并刊载有关歌手的情场故事,花边新闻,以此让读者开心,有些好奇心强的读者,读后便作为笑谈,“佳话”到处传播,而且添

简介：一、系统力感的功能分析演奏艺术由于对于人的“统觉”心理具有运动的连续性和协同性,因此,在其系统力感的整体功能中反映出一种“轴心效应”。演奏者凭借着这种效应不断地挖掘其技能潜力,丰富和完善自己的表现风格,塑造整体的艺术形象。由于不同的演奏者在个性气质、审美能力和实现效果上的不平衡性(感觉的差异性),因此,反映于总体效果上也显示出特有的心理优

简介：如何更有效地练好钢琴杨慧学习钢琴对提高智能、开发智力，增进身心健康、审美情趣和艺术修养等方面的作用已越来越为人所重视。学习钢琴就像进入了音乐世界，这里有旋律知识、和声知识、复调知识，还有声音音响、触键方法、音乐形象、音乐意境、音乐风格等等方面的内容，...

简介：在新课标背景下，如何让教师从一些无效的备课活动中解脱出来。提高教案书写的有效性？下文从“对备课作用的认识”、“备课现实状况的思考”、“备课对象有哪些”、“备课策略的设想”四个方面进行了论述，并重点提出了关于备课策略的几个设想．对新课标下教案的书写提出了改进的具体想法，希望能对广大音乐教师有一定的启示。

简介：本文分析了２０世纪最后１０年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法，概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景，提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。

简介：在声乐教学中教师要善于启发学生的思维，让学生通过思维，理解和掌握声乐演唱的技术技巧。为此，教师在声乐教学中要运用生动形象的语言进行讲解，让学生树立正确的歌唱审美。同时，还要让学生边唱边想，边想边练。不断体会，不断思维，以迅速掌握歌唱技巧，提高声乐课的教学质量。

简介：

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：综观整个中华建筑史,不难看出,中国古建筑的精华一般都集中在皇宫建筑、园林建筑、宗教建筑及少数统治阶级上层人士府第建筑中,而民宅建筑一般都较简陋。福建因远离京城、地处偏僻沿海,并

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：~~

简介：经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.

简介：<正>任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件、细