简介：黄超成,广西艺术学院教授。曾任《艺术探索》主编，广西艺术学院美术学院院长、书记。现为广西艺术学院硕士生导师、

简介：花儿为什么这样黄？诱人的光芒金晃晃，水口的小路走了一趟又一趟，望花的人儿眼里翻起波浪。哎哟哎呀喂呀，一朵一朵黄花儿黄。

简介：鹧鸪天·古城荆州划野分疆定九州，古城风雨古城楼，山长驿路随云隐，水阔孤蓬证远游。更汉帜、易吴钩、征人归梦几千秋。西来峡口滔滔水，流尽兴亡万古愁。

简介：在中国的乐评文章中，常见对于表演者（演奏、演唱或指挥）、创作者（作曲或创编）以及唱片的评论，但对于演出节目单的文章却寥寥。七年前，王纪宴先生发表在《音乐周报》上的《节目单，何时告别山寨？》算是一篇肺腑之吉，尽管只是感想性文字，但它的意义也许在于“零的突破”。

简介：龙笛在日本雅乐中担任重要角色，同中国传统乐器有着亲密的血缘关系。“大神”家族是日本著名的雅乐世家，以龙笛和舞为业。本文以乐器龙笛及京方犬神家族为研究对象，在梳理中日两国史料及两国学者相关研究成果的基础上，对龙笛的形制，历史，以及京方大神家自发端至室町时代的传承情况作了进一步考察。

简介：黄超成的绘画依托现实的物象,用写实的手法呈现出感人至深的艺术之美,表达他对生活、人生与自然的浪漫情思。不论是表现自然景象还是优雅的舞者,黄超成都致力于表现自己内心感受到的景图。通过分析黄超成绘画作品中的题材、材料、绘画语言,可以探讨黄超成艺术表达的内蕴。

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：现实主义与唯美主义是绘画史上两个重要的风格特征,在现实主义和唯美主义相结合的道路上,黄超成教授找到了自己的绘画特色。我们可以通过他的艺术作品了解艺术家本人,我们也可以通过对艺术家的创作理论进行了解,更好的理解其绘画作品及其来龙去脉。对黄超成绘画艺术成就进行探析,可以从多个侧面了解他对唯美和现实的理解以及艺术实践上的自觉。

简介：与俞粟庐、吴梅并称“苏州曲家三杰”的黄剑莽，是清末民国时期苏州曲界颇为活跃的人物。黄剑莽即黄庚（怀莲），久居苏州，撰有多部长篇剧作。作为黄氏代表作之一，《情环劫传奇》既是清末民国时期罕有的长篇佳制与场上之曲，也可置于中国戏曲史上的优秀剧作之列。黄剑莽具备深厚的曲学素养与清晰的场上意识，不仅在当时尤为难得，而且对当下的戏曲创作者也颇具启示意义。

简介：万籁寂无声，衾铁棱棱。灯昏香断，景凄清。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》（暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51）进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。

简介：秧歌是我国北方地区主要的民间舞蹈形式，具有群众性和广泛性的特点，延安时期的“新秧歌运动”后，陕北地区的陕北秧歌开始迅速发展，成为我国秧歌舞蹈形式中重要的一部分。本文主要对陕北秧歌的原始性特征加以分析，希望完善中国民间艺术的发展，完善陕北秧歌在中国民间艺术中的重要地位。

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：乔治·比才（GeorgesBizet,1838-1875）是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

简介：文章从基于音乐分析之上的西方表演艺术理论的简要发展历程入手，在简化还原理论的视域中选择了和声分层分析、判断乐句之间的逻辑关系两个方面进行了论述。文章最后提出，由于音乐分析目的不同而使得其结论未必都可以为音乐表演所用，因此，如何对于音乐分析的结论进行修正也是音乐表演理论所需要从事的活动。

简介：本文的研究重点是毛南族的傩舞文化，其本身具有极具特色且高辨识度的文化品格，并且已经形成了独立的文化生态艺术形式。如今，广西毛南族作为傩舞的传承地来说，至今还保留着大量的傩仪文化，毛南族人民对大自然有着十分崇敬的感情，同时还拥有着独有的原生态肢体语言。本文针对广西毛南族傩舞的历史变迁与舞蹈形态展开了较为深入的研究，同时结合笔者对毛南族傩舞的理解来进一步探究傩舞艺术形态的成因。

简介：本文将对佐罗塔耶夫的巴扬作品《儿童组曲NO.1》进行讲解,主要是对了解与演奏这个作品之后的心得体验与演奏分析进行解读。文章将从这一组曲中的五首作品所包含的不同感情与技法分别来进行阐述。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。