简介：民族管弦乐艺术是新中国专业音乐建设的重要组成部分，彭修文作为中国广播民族乐团艺术历程中具有突出贡献的作曲家和指挥家，他在上世纪中叶参与创建并实践的新型民族乐队建制与创作至今影响深远，本文将近期相关主题研讨活动中的学界动态作了归纳与梳理。

简介：<正>本刊讯武汉音乐学院音乐学系新开了一门把音乐与考古相结会的边缘学科——音乐考古学.1989年首次正式招收了两名本科生.近年来,随着编钟的出土,掀起了研究"楚文化"、"编钟文化"的热潮,专家学者们不满足于已有的音乐史学的研究方法,吸收了邻近学科考古学的一些成果和方法,大大地丰富了正在进行着的中国古代音乐文化研究.武汉音乐学院早在1978年就组织专家教授从事这门学科的基础研究和学科建设,如对古乐器的考证、复制工作,并编创了众多古雅的乐曲.在理论建设方面,学院的专家教授撰写了大量的有关学术论文进行音乐考古方面的研究.1988年11月,学院与湖北省博物馆联合举

简介：人的大脑左半球负责完成语言、阅读、书写、计算等工作，被称为“语言脑”；大脑的右半球负责完成音乐、情感等工作，被称为“音乐脑”。由于人类生活离不开语言，因而“语言脑”的利用率特别高；而一般人“音乐脑”的利用率就比较低，从而容易造成左右脑的功能失调。但是，“音乐脑”能使人产生创造力、联想力、直观力、想象力及灵感，所以如果能够设法开发利用“音乐脑”，那将会提高人类的智能。

简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：《基础教育课程改革纲要》明确指出了本次课程改革的六项具体目标,其中第四项便是改善学生的学习方式,即"改变课程实施过于强调接受学习,死记硬背、机械训练

简介：<正>随着改革开放的进程,我国教育事业突飞猛进。在知识爆炸的时代和提倡优生优育的国策鼓舞下,全社会对儿童早期智力开发的教育根基作用,越来越重视。我们党和国家领导人历来都十分重视儿教育事业,周恩来总理就极力提倡“寓教育于娱乐之中”。江泽民总书记在1990年3月接见全国中小学生、幼儿教师奖励基金会理事时提出:“教育,特别是中小学、幼儿教育十分重要,我们要从幼儿教育抓起,努力培养社会主义一代新人”。李瑞环同志也明确指出:“为了弘扬民族文化,必须从幼儿园和小学生抓起,实行学校、家庭、社会的结合……”。党和政府对儿童教育的指示是我们教育工作者遵循的依据。对儿童采用什么教育方法,使用哪些手段才能达到启蒙效果,产生立体效

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。

简介：音乐期刊文献作为一种重要的记录音乐知识信息的载体,在现代音乐文献中,以其独特的形式、新颖的内容、活跃的学术气氛深受高等音乐院校师生的青睐.随着音乐教育的发展和音乐理论研究的不断深入,对专业音乐图书馆情报工作的要求日

简介：新课程标准确立了"为了每一位学生的发展"的"大众主义"教育理念.长期以来受"精英主义"教育的影响,学生接受基础教育都是为了"千军万马过独木桥",以升学与否作为标准来衡量基础教育的成败.这样,必然影响了大多数普通学生的发展机会,违背了机会均等的教育理念,造成了教育的不公平现象.而新课标中倡导的"大众主义"教育,则追求教育的大众化和平民化,强调学生发展的公平和均衡,折射出教育民主化和教育公平的理念,让每一位学生都可以实现各自的完满发展,以收到最好的教育效果.

简介：《音乐课程标准》在"课程资源的开发与利用"中指出"按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。"新课程的倡导,改变了过去对课程资源研究的忽视态度,走出了对课程资源的僵化的思维观念定势,使课程由狭变广、由静转动,它不再只是一堂简简单单的音乐课,而是音乐学科、儿童、生活、社会的有机整合。学生的生活及其个人知识、直接经验都将成为课程开发的基础和依据。音乐课程资源由课堂延伸到课外,由学校延伸到社区和所在的地区,学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象,成为学习的"课堂"。音乐课程资源的有效开发,能使学生从小就受到各种音乐文化的熏陶,并对提高学生的音乐素养起到很好的促进作用。

简介：本文针对音乐教学中学生的音乐潜能的开发进行了探讨，同时提出了一系列的实用性的方案。

简介：在教学工作中,常遇到一个实际问题,即音乐成绩扰异的学生中,却有不少人其他文化课成绩较差,在每年的高等音乐院校招生考试中,也常有考生因文化课成绩不合格而名落孙山。目睹上述现象,对音乐能开发智力的说法又该如何理解呢?

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：音乐是人们的精神食粮，它的魅力让人痴迷陶醉。音乐课堂是向学生进行美育的重要途径，广大教育者不断探索着科学的教学方法，教师和学生的关系越来越趋向自然合理，教师是自主互助学习型课堂的引导者，学生成了课堂的主人。

简介：作为高等教育与互联网技术结合相对迟缓的一个部分,高等艺术院校在线课程的开发值得关注。本文在对高等艺术院校在线课程开发的历史进行阶段划分的基础上,以艺术类国家精品课程构成为例,结合现状对其发展的条件及趋势进行分析。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：本实验研究试图通过对聆听不同类型乐曲人的自主神经生理反应进行观察及指标统计，进而寻求调节心理的选曲规律。同时，通过音乐专业与非音乐专业人员对不同音乐类型与生理反应的对应关系，为音乐调节身心的治疗功能提供有效地科学依据。研究表明，表达不同情绪的音乐可引发人体产生呼吸频率、心率和皮肤电阻的变化，但不能特异性的反映情绪的类别；专业组的生理反应幅度大于非专业组，提示专业组的音乐情绪情感体验强于非专业组。

简介：本文采用民族舞蹈学、舞蹈教育学、舞蹈训练学等研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度阐述了土家族舞蹈文化资源的丰富性及其课程开发的价值。

简介：~~