简介：在由中国音协创委会、长沙市委宣传部、长沙市文联、湖南友谊阿波罗股份有限公司联合主办的2011弘扬湘绣艺术全国歌曲征集评奖活动中，由李雅萍作词、连向先作曲的《红颜湘绣》，在众多的参赛作品中，脱颖而出，荣获一等奖。在此，我表示热烈祝贺。

简介：　　联合国教科文组织在物质文化遗产申报多年之后启动非物质文化遗产保护工程,有着非常深刻的意义.这是旨在保护文化的多元性、多样性,避免在世界政治经济强势一统的前提下文化也趋于一体化的有效举措.

简介：《领事》是梅诺蒂最具代表性的一部歌剧。针对以往人们对《领事》主题易有的片面解读，若从戏剧结构以及作品产生的人文环境等角度，对这部歌剧进行由局部到整体、由表及里的考察，可以说明该剧并非只是揭露官僚制度和极权主义的罪恶，作曲家真正的哲理命题是以政治为背景，表达人性对自由、和谐世界的殷切期盼。

简介：欣赏的目的、能力和态度不同,则欣赏的层次亦不同.对音乐欣赏的层次,可以从不同的角度予以区分.庄周从审美对象类别角度将音乐欣赏分为"闻人籁"(听人造管乐奏出的音乐)、"闻地籁"(听地上窍孔奏出的音乐)和"闻天籁"(听风吹万物奏出的各种不同的音乐)三个层次:"汝闻人籁而未闻地籁,汝闻地籁而未闻天籁"(),这种分级泛化了音乐,因为自然之声只是类比语义上的音乐而非真正的音乐.

简介：<正>把音乐当作一个音的建筑,于是便有了结构的概念。对结构这一概念可以从两方面理解,一是从宏观角度,考察音乐的各部分之间的关系;一是从微观的角度,考察这样一个建筑是怎样由有限的音材料组织而成的。前者就是一般的曲式研究,它更注重于音乐结构的外部形态及各部分之间的联系;即更注重于告诉我们音乐的结构是什么样的。这种研究有一种乐于

简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：<正>华人移民海外,不仅把自己的风俗习惯带到世界各地,还把中国的诗歌、戏曲、小说、音乐、绘画等带到他们所在的国家和地区,特别是东南亚和欧美澳等地。其中,中华戏曲向海外流播的重镇在东南亚,特别是在马来西亚、新加坡、泰国、印度尼西亚、菲

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：“均”（七律）作为音高标准，是“宫”、“调”生成之度量；“宫”作为音阶之主，是明确“调高”的重要依据；“调”作为第三层次，是乐曲调式性质的最终体现。“均、宫、调三层次概念”，各自在表达不同内涵属性的同时，形成了一种相互依存、相互制约的关系，建构起了一个“均统帅宫”、“宫统帅调”的完整系统。

简介：本文在借鉴人类学深层结构理论的基础上，以中国传统乐曲“八板”为例，详细论述音乐文化既是复合、动态的系统性存在，亦有其自身的深层要素和构成因子，进而为音乐文化的研究拓展了一条具体而实用的阐释途径。

简介：<正>宋代是一个民神信仰非常盛行的时代,民间祭赛祀神活动中多伴有歌舞优戏搬演,虽然官方一再对民间赛祭社乐演戏予以限制和打击,但祭赛演戏和社戏还是溢出了宗教仪式的边界,作为民间演剧活动的特定表现而不断高涨,这种景象恰恰酝酿着两宋戏剧史的重大转机。

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：基于当前国内流行音乐研究较少关注音乐本体分析这一现状,本文以20世纪80年代颇具影响的流行音乐流派（Genre）——抒情歌曲、“西北风”歌曲及崔健摇滚乐为研究对象,拟采用申克分析法,对部分代表作进行综合研究,一方面证明该方法对于流行音乐研究的可行性,另一方面发掘在特定社会环境影响下,不同流派音乐形态层面的调性语言及深层结构的演变规律及其文化表征。

简介：笔者认为：“均、宫、调三层次概念”实际上难以成立。理由是：一、从“宫”“调”“均”三词涵义来说：“宫”一般指“调高”；“调”一般指“调式”；而“均”是多义词，一般都认为它就是音阶、或认为“宫、均、调三词在调高意义下，常常可以互相代替”。在实际音乐中，“宫”（调高）与“调”（调式）密切相联，根本不能剥离而分为两个层次。而“均”作为律位构成的音阶，与调高、调式天然地叠合在一起，根本不可能也没有必要剥离开来而分成三个层次；二、从传统七声音阶的构成来说，实际上并不完全采用三分损益四度、五度成律法，而是采用兼含三分损益与纯律三度关系成律法的复合律制一如钟律、琴律，所以根本不存在所谓的“均主”一说。

简介：本文以近年来在各学术刊物上发表的手风琴论文为起点,从世界手风琴发展史入手,尝试对这种乐器的现代属性、中外专业院校手风琴教育体制的对比性介绍、在高等师范院校中的地位作用等三个方面予以论述,说明手风琴在中国当代发展状态,并对专业院校中的该专业的课程设置、教材建设等作一点思考.

简介：<正>当前,我国进行的音乐教学改革,在小学阶段应该建立一种什么样的教学结构,是值得认真探讨的。通过音乐教改实践,我认为,建立以合唱教学为主要内容的、具有多层次的音乐教学结构,对于发展我国小学基础音乐教育,有着比较普遍的现实意义。

简介：<正>不同民族和地区的音乐常常有同样的音阶结构。如尽管西方与东方存在着七声音乐;尽管按照传统的调式理论,中国湖北与陕西的民歌多为徵调式,然而音乐的风格却截然不同。这即是说,一般的音阶、调式理论不足以区别不同民族与地域的音乐风格。在用音相同的情况下,音乐的风格特征的差异除了由律制、发音等因素规定外,很大程度上必是由其音与音的组织关系的不同所决定。基于这一考虑,我们在1986年10月的第四次民族音乐年会上提出

简介：不明确“音乐审美素质”的具体内涵，就无法清晰、有效地在国家音乐教育体系中落实音乐审美素质教育，而目前国民音乐教育体系比较混乱的核心原因正在于此。音乐审美素质是由欣赏、表演、创作三种能力与审美需要、相关知识及价值态度三种周边支持构成的。在目前的音乐教育中，既存在着施教过度，又存在着教育严重不足的现象。一个良好的国家音乐教育体系结构和层次，体现在能为从普通国民到专业音乐工作者都提供必要而充分的教育．过多或过少都是有缺陷的。