简介：向心力与离心力本是经典力学中的一对基本概念。在音乐中借用此概念，比较常见于分析音乐结构与和声运动，以及乐器声学的研究领域中。将力学原理引入到管弦乐法，对音色与音响运动形态进行剖析，这方面的研究往往只限于管弦乐法中的乐器法，在配器法中少有涉及。在本文中，笔者试图从力学角度来观察管弦乐法中的音色向心力与离心力现象，并讨论三种与音色关联性相关的情况。以音色关联性为突破口，将研究视角聚焦于二十世纪现代音乐中极为重要的音色结构力问题。

简介：声音是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术是声音的艺术，需要演唱者熟练掌握发声技巧，同时还要具备一定的艺术修养、文化底蕴以及丰富的情感，并能够通过声音声情并茂地演绎出来。中国民族声乐从起源一直发展到今天，受到了越来越多人的喜爱，呈现在大家面前的是百家争鸣、百花齐放的艺术格局。今天的民族声乐在声音的表现上更加丰富，突出了民族声乐的个性和特色，并在不同的民族声乐作品中体现了声音表现力的精髓，让中国民族声乐进一步走向世界，迈进世界更高舞台。

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：

简介：十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同

简介：八十年代初,在南国窗口广州市的东方宾馆,我国第一家拥有业余轻音乐队的音乐茶座开张营业了。从此,歌厅、舞厅、音乐茶座在全国各地流行开来,占据了很大一部分音乐市场。除通俗音乐以外的严肃音乐形式(包括交响乐、民乐、室内乐等),都面临着一场新的挑战。特别是民族器乐,从全国范围来看,各省市歌舞团的民乐编制在缩小;大专院校民乐专业的毕业生分配困难;民乐人才大量外流;越来越多的民乐专业人员带着迷茫、困惑走进

简介：在世界民族音乐之林里,象我国民族音乐这样历史悠久而又绚丽夺目是十分罕见的。历史上,我国虽然曾出现过象《乐记》、《声无哀乐论》、《琴论》、《溪山琴况》、《闲情偶寄》、《乐府传声》等许多颇有见地的有关民族音乐的研究论述,但是真正把民族音乐作为一种事业,进行有组织,有领导、有计划、有目的的收集、整理和研究,却是在无产阶级登上政治舞台之后。1939年延安鲁迅艺术学院音乐系成立的

简介：1984年2月25日,中国音乐界震惊地获悉:国际知名的中国民族音乐学家、音乐史家、乐律学家、八十四岁高龄的杨荫浏先生因病逝世了。先生对于当代的民族音乐学,既是一位博大精深、见识卓著、享有盛名的学者;在本门学术史上更是一位继往开来、影响深远的桥梁武人物;他亲手开拓的许多新的研究领域,在我国当代民族音乐理论中,也正处在方兴未艾的时候。“五四”以来的民族音乐人物中,并驾齐驱,在发扬中国音乐文化的古老传统方面作出了重

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：<正>在我的书架上摆着两本书,一本是到喀什莎车县采风时赠送的《十二木卡姆》.一本是参加新疆新生代作家笔会到博州精河县时赠送的《精河蒙古长调:十三种毛色骏马》。从莎车回来,阿曼妮莎汗聪慧秀美的影子一直在我脑海中挥之不去;便想好好地了解一下十二木卡姆与这个传奇女子的关联.为何一直传唱几个世纪,一直存放在人们的心里。

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：声乐作为声音的艺术，在听觉上给人以极大的享受。正因为语意的表达使得人和音乐的交流变得直接起来，所以若想打动听众，演唱者首先必须做到清晰的吐字，它要求的是在歌唱状态下的吐字。

简介：你好!我的孩子今年7岁，学琴已经一年多了。和与他一起学琴的同学相比，老师说他的接受能力不算差，平时表现的智商也不低。可是他就是很不刻苦，不爱练琴。每次练琴都要大人费挺大的精力才能勉强完成。如果遇到比较难的作品，若没有家长陪练，他肯定就放弃不弹了，他总是这样没有克服困难，战胜困难的决心和勇气。我们并没有期待他能学成什么家，只想通过这个学习培养孩子的意志与毅力，可是效果并不明显。你看是什么原因?

简介：美声唱法与民族唱法孕育自不同文化之中,其受众之间的差别也造成了两者之间存在较为明显的差异。本文介绍了两者的起源,并从四个方面介绍了其异同,即呼吸、共鸣、发声和语言。

简介：本文采用循序渐进、深入浅出的手法,对《民族音乐学概论》一书所涉及的学理性、体系性内容进行阐释和分析,为其应用型、实用性学科理论方法提供更多支持和认知判断,为该学科的教材建设增添更多新鲜经验和特色。