简介：2分析说明本曲以抒情音画的笔触，清透的音色，连奏与断奏的对比，描写了俄罗斯春天宁静的夜景。乐曲采用复三部曲式，第一部分为有再现的单二部曲式；中部为三部性结构，中段插部性写作，由一系列模进组成；再现部为原样再现。

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：CPE·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach,1714年-1788年）是我们所熟知的J·S·巴赫（JohnSebastianBach）的次子。他不可磨灭并具有极高艺术成就的作品无论对于当时还是如今的我们，都有深远的影响。

简介：旋律发展仅强调统一是不全面的，虽然能使旋律形成风格，但也会使旋律似死水一潭缺乏生气，所以旋律即使在运用以统一为主的手法时也应尽量渗透对比性。如变化重复、模进、对应手法都在统一中糅合对比。但旋律发展并不是平铺直叙的，

简介：自由乐段就是不规整乐段。自由乐段大多是在规整乐段的基础上变化而成。自由乐段常能不落俗套，产生新意。自由乐段大致有两种情况：

简介：乐学乐学涉及的问题要比律学复杂得多，律学只是某个乐官在治礼作乐的过程中搞的一些基本理论，影响面不大；乐学则涉及全部音乐生活中最具体的问题，历朝历代讲音乐，就必须接触它。

简介：

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：据相关调查和统计显示，家长让孩子学琴的目的（或愿望）概括起来有：开发智力、陶冶情操、提高修养、培养毅力等十几项之多。但现实情况是，多数孩子学琴的结果并没有像家长预期的那么理想。这其中除了孩子的自身、老师的原因之外，当然还有家长的原因。

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点：一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为：《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。

简介：女儿开始学电子琴纯属意外。在她4岁半的时候,一次偶然的机会,我带她到晓雯音乐学校参观,电子琴丰富的节奏和音色在第一时间就征服了她。学校里的老师也说女儿的音准和节奏感都不错,可以尝试学学电子琴。我以前听身边的一些朋友说,做琴童很辛苦,

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：《小演奏家》的杂志编辑老师：您好，我的孩子现在上小学5年级，他学习小提琴有三年的时间了。最近他迷上了听流行歌曲，每天上下学的路上他都听自己下载的流行音乐，甚至在吃饭的时候他也要听。因为这个爱好，他的练琴时间已经被严重影响了。原来孩子对音乐没有过如此之高的兴趣，这次不知道是怎么了这么着魔。有一次趁他不在，我就听了一下他听的音乐。结果我听了半天，也不知道里面唱的是什么，但听起来还不难听。后来儿子告诉我是周杰伦的歌曲，他已经下载了他所有专辑的歌曲，而且把所有的歌词都下载下来，有机会就看着歌词去听这些歌曲。

简介：从教育思想史上的意义上看，魏晋南北朝时期特殊的时局，使得教育思想得以多元化。学风推索简洁明理，博采众家之长。在教育目标方面，倡导“经世致用”的实用人才的培养。在音乐教育方面，这一时期是思想大发展的时期。琴学的广泛实践，以及嵇康的《声无哀乐论》的出现使这个领域的思想争鸣趋于高潮。此后，严之推强调“德艺周厚”的音乐教育思想，其目的已不是纯粹以体现“圣人”趣味，而是已“经世致用”为目的。

简介：<正>本文主要通过音乐人类学来研究内蒙古音乐教育,从而提出从文化的视域去审视内蒙古音乐教育的观点。音乐人类学是从音乐文化的研究扩展到教育体系的构建,从教育视角看民族音乐研究的扩展。内蒙古少数民族音乐在对世界民族音乐范围传播和对外文化交流中具有重要作用。当代音乐人类学的发展在世界民族音乐教育影响下,将内蒙古民族音乐文化研究成果转化为教育资源这种理念对内蒙古目前的音乐教育必将产生深远的影响。

简介：文章讨论三个问题：一、针对艺术学以及相关专业学科面临的结构性问题,讨论如何通过艺术方式去面对艺术作品并进行艺术表述？二、针对音乐学介入艺术门类相关学科之中充分利用自身资源的优势,讨论如何处理文化与艺术、艺术与音乐、音乐与音乐学的关系,进而,再通过艺术学前提切中音乐,以提升音乐自身的艺术资质？三、针对艺术音乐以及音乐之后音乐学之所以是的可能性,讨论音乐的艺术起源、音乐的审美发生、先验声音的感性显现、声音经验的先验表述、音乐与音乐学共生。

简介：（承上期）乐曲部分6．倒垂帘（广东音乐）乐曲说明：此曲根据广东音乐改编，原曲以古筝独奏，民乐小乐队伴奏，曾多次由中国歌舞团演出，1981年由中国唱片社首次录制并出版发行。这首筝曲以轻快活泼的小快板速度，配合古筝快速弹奏技巧，表现出热情向上、充满青春活力的音乐情绪。该曲指法多变，要求演奏者具备一定的弹奏能力，对训练右手手指的独立灵活性以及左手快速按音很有意义。演奏中既要注意右手的颗粒性，更要注重让音乐中的旋律流畅起伏多变，以及左手变化按音的双手配合。