简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：乐器分类体系郑德渊一、宇宙论哲学观下的古老文明分类思维世界的几个文明古国如中国、印度、希腊，在乐器的分类思维上，基本都是源于宇宙观。中国的八音分类，与阴阳五行的有机哲学观有相当的关联；印度的艺术则与宗教离不开关系，但吾人所获取的开料，因系论述到戏剧的...

简介：白羊座★3．21-4．19塔罗牌：高塔此牌照示努力或实力不足，不能按照计划来进行,期待的事情往往不会如预期的那么好。没有其他弥补的方法了，唯有努力二字。

简介：自古以来，人类就认识到音乐活动有助于健康。3万年前的原始人，以敲击石器伴奏舞踊来治疗疾病；至今的非洲、南美及澳大利亚的原始部落里，巫师乐舞仍是治病的主要手段。中国的文明史中，也早有用音乐进行治疗的思想，如《群经音辨》中的“乐，治也。”；《黄帝内经》中有五音、五行和五脏关系的论述；古人还有用音乐治愈疾病的实践经验，宋代欧阳修就通过学古琴冶好了抑郁之疾。

简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

简介：上文提到，指挥是一种领导艺术，不仅是每项决策的发起者，同时也是其执行者，这样“集总统与总理”为一身的职业所要求，必然是一个各方面超出常人的人。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：<正>一九四二年五月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。五十年来,中国发生了前所未有的巨大变化,在中国共产党的领导下,反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争取得了决定性的胜利,中国人民站起来了,中国建成了社会主义国家。中国文学艺术也发生了根本性的变化,在整个国家开创了社会主义文艺创造和发展的历史。中国的历史性的变化是全国人民努力奋斗的结果,其中也有文艺工作者的努力,

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：<正>引语音乐记忆在人们的音乐实践活动中意义重大。在音乐学习过程中,有了记忆才能不断地增长、扩大和加深知识,积累经验,牢固地掌握技能和理论。在音乐创作过程中,作曲家往往依靠记忆广泛地从民间音

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》