简介：

简介：随着人们文化生活水平的日益提高,音乐素质教育在中小学的广泛普及,不少学校都组织了铜管乐队,学习铜管乐的同学越来越多。少年宫铜管乐班正是这个校外艺术教育阵地。来学习的同学年龄在5-10岁之间,

简介：今天,流行唱法作为高等音乐院校专业性的声乐表演方向已然成为不可或缺的、极其重要的音乐实践学科领域。科学的发声方法、精准的技术技巧是实现演唱整体水平不断提高的根本保证。放克音乐的演唱依旧需要科学的发声训练,掌握精准而灵活的嗓音使用技巧才能够完美地诠释作品。本章首先对放克风格演唱技术的基本技能训练进行详细的理论阐述与方法指导,而后进一步对四首歌曲的演唱教学方法进行详细的讨论。

简介：在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。

简介：练耳,是音乐专业教学和学习中音乐听觉训练的一个系统工程,它涉及音乐领域的方方面面。不论是学习声乐、器乐,还是学习理论作曲,都离不开音乐听觉的训练,对从未接受过音乐听觉训练的初学者来说,训练的难度较大,尤其是对音乐素质较差的学生进行音乐听觉的训练难度就更大,这就要求我们教师在教学中能针对学生的具体情况,研究和摸索出一套切实可行的教学方法进行教学,才能使教学质量得到提高。下面就谈谈自己在练耳教学中

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。

简介：中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。

简介：随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科。正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟：

简介：目前,初中音乐的欣赏教育存在着无效的现状,有些学校甚至没有开展正规的音乐课程。在新课标的教学要求下,也需要实现音乐教学的素质教育,有效提高初中音乐欣赏的教学质量。本文旨在对初中音乐欣赏教学进行探析,并提出有效的教学对策,提高学生的综合素质,符合素质教育的教学要求。

简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：孟小师，西安音乐学院声乐系副主任、教授、硕士生导师。同时，她还任中国民族声乐艺术研究会常务理事、中国声乐家协会理事、陕西省青联委员、中央电视台特邀演员、陕西省各类声乐大赛评委等众多职务。

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：小学舞蹈教学作为小学素质教育改革全面推广过程中的重要组成部分，对学生艺术素养与综合能力的提升具有重要促进作用。在小学舞蹈教学中，教学方式与方法作为教学实施的关键，是保证教学顺利进行与完成的重要举措。将新课程教学理念与方法融入到教学实践中是新时期小学舞蹈关注的重点。基于此，本文结合笔者教学经验，对小学舞蹈教学方法与方式进行了探索与分析，以供参考。

简介：保留指给音准以支持点保留指也是杰米尼阿尼在十八世纪首次提出的,后来得到极广泛的应用。亚罗济在《指法最新理论,帕格尼尼及其秘诀》中强调了保留五度双音位置的手指可作为音准的支柱点和轴心。当然,在歌唱性的段落保留指易妨碍揉弦,要慎用。但在快速的技术片段,如能发现一种有保留指的指法,将给音准以莫大保证。例10布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章第35-36小节作者中央音乐学院教授原谱指法已有一些保留手指,本人只不过建议从第三个和弦至第十个和弦一直保留3指。第三至第六个和弦用密集指法,使1、2、3指同时保留,用3指按五度双弦代替2指的移动。到第七个和弦只剩下3指继续保留,实际上已“缩”到第一把,有利于与后面的连接。例11马思聪《山歌》第43-47小节马思聪先生的指法很讲究,我几乎不敢去改动,只有这一处。马先生原指法的发音是很好的,但有的总感到音准没把握。因此,我建议这种带保留指的指法给他们以帮助。例12布鲁赫《g小调第一协奏曲》第三乐章第88-89小节前面我把换把调整到每拍三连音的开头与节奏重音吻合,到五把后依靠保留的l指支持三拍的音准,并避开3指的同指换把。成组反复指法在快速段落,每一音组使用相同的指法序列反复模进,比...

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简介：一般来说,一套教材编写思路的正确与否,决定了它的成败。湘艺版中小学音乐教材的编写,是从教材的科学性、系统性出发,在理清编写思路、明确操作路径的前提下,来切实保证教材的高水准和高质量。具体来说,是从以下两个方面着手：

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。