简介：烧香的已经离去，唱戏的还在这里。锣鼓穿过隔世的春秋，丝弦漫过神话的天地。那水袖卷起的浪花，盛开着九十九道弯里的诗意。

简介：漫一曲花儿像开都河一样清亮。唱歌的是花儿乐团买买提团长。一群草原的夜莺走村串乡，美妙歌声唱出农牧民幸福安康。

简介：2004年起上任英国御前作曲家的彼得·麦克斯韦尔·戴维斯爵士于2016年3月14日因肺癌去世，享年八十一岁。戴维斯是英国战后最为多产和具有影响力的作曲家之一。他很长一段时间都居住在奥克尼一座山头的房子里，那里没有电力供应。正是在那种近似修行的隐居环境下。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：米哈伊·普雷特涅夫，生于1957年，钢琴家、指挥家。父亲从事手风琴演奏与教学，母亲是一位钢琴家。普雷特涅夫1978年在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中获得金奖，1990年组建俄罗斯国家交响乐团。1998年入选菲利普（Philips）发行的《20世纪伟大钢琴家系列录音》（GreatPianistsofthe20thCentury）。

简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：德国“威斯巴登国际钢琴比赛”由德国威斯巴登音乐学院和德国法兰克福国际音乐艺术学校联合创办，比赛每两年举行一次。自2004年起开始在中国设立赴德国参赛选手选拔赛，获奖者将直接赴德国进行总决赛。此项比赛受到德国威斯巴登市政府的支持，市长亲自参与并出席颁奖典礼。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：古希腊神话中的阿芙罗底德,也就是罗马神话里代表爱与美的女神--维纳斯,女神掌管着人类的爱情、婚姻、生育,以及一切动植物的生长与繁殖。自古希腊以来,无数的艺术家们发挥自己的想象,塑造了无数千姿百态的维纳斯形象,其中最理想的造型是1820年的春天,在希腊爱琴海米罗斯岛上发现的《米洛斯的阿芙罗底德》大理石雕像,《米洛斯岛的阿芙罗底德》被称为世界的奇迹。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：你知道1816年发生过什么大事件吗？“无夏的1816”，爱好地理、历史的人们对这个数字很敏感：1816年，印尼坦波拉火山大爆发，影响了全球气候，欧洲大陆寒冷异常，整个夏天见不到太阳。1816年，欧仁鲍迪埃出生，“40后”的中国人都熟悉这个名字，唱着他的歌长大。那么作为音乐爱好者，不会不熟悉舒伯特——一位真正以卖曲生存的作曲家，1816年，舒伯特第一次作为作曲家拿到稿酬，

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

简介：2016年伊始,芝加哥交响乐团的亚洲巡演到了上海和北京,在上海东方艺术中心和北京国家大剧院各举办了两场音乐会。芝加哥交响乐团向来以其气势直冲云霄的铜管声部傲视群雄,令人印象深刻。在国内听众一饱耳福的同时,不妨让我们来了解一位与芝加哥交响乐团铜管声部息息相关的人物——阿诺德·雅各布斯（ArnoldJacobs）。作为芝加哥交响乐团的大号首席,从1944年至1988年,雅各布斯在乐团度过了四十四年的光阴。

简介：中国古代音乐史建立在音乐和历史这两大学科之上,属于音乐和历史的交叉学科。了解我国历史学领域的学术思想,借鉴其研究方法和研究理论对我们而言是很有必要的。20世纪二三十年代史学界提出了＂信古、疑古、释古＂三阶段说和＂二重证据法＂,引起了学术争论。这场史学界的交锋给今天中国古代音乐史的研究带来哪些影响,这是值得关注的问题。

简介：德国卡尔斯鲁厄音乐学院音乐学专业（Hochschule）隶属于音乐学与音乐信息学院（Institut）。该学院在本科阶段的专业设置分为音乐学主修、音乐信息学主修，或音乐学、音乐信息学合并专业，毕业时皆取得艺术学位（BachelorofArts）。

简介：近日,柏斯音乐集团总裁、中国民族品牌长江钢琴创始人吴天延先生应邀登上中国音乐学院音乐科技系的讲台,以“中国钢琴在世界钢琴制造业的地位”为主题,为广大师生上了一堂内容丰富、深入浅出的钢琴专业课。