简介：2016年5月10日，在维也纳联合舞台旗下的莱蒙德剧院举行了音乐剧《席克奈德》的新闻发布会。该剧由《女巫》的作者史蒂芬·施瓦茨和维也纳联合剧院经理克里斯蒂安·施特鲁贝克共同创作，讲述的是关于歌剧《魔笛》的剧本作者席克奈德及其妻子的生平，将于2016年9月30日在莱蒙德剧院开始演出。

简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：奥尔夫音乐和达尔克罗兹的音乐教学方法深受各国的学生和老师喜爱，通过对他们教学法的共性和个性进行深入的探究，了解到他们特别注重学生在音乐情感和音乐的创造能力上的培养，可以将他们先进的教学理念综合的运用到笔者今后的音乐教学中，使我的音乐课堂内容丰富多彩，同时学生在笔者的音乐课堂中能充分的享受音乐带来的魅力。

简介：本文通过对诺维尔“情节芭蕾”的艺术研究和探索．从诺维尔”情节芭蕾”形成的历史文化背景及发展历程，阐明诺维尔“情节芭蕾”所表现的革新思想和展现的文化艺术价值：井通过分析诺维尔“情节芭蕾”的艺术特点及创新理念，探索诺维尔对芭蕾舞改革的动机；揭示其创新思想，阐述诺维尔“情节芭蕾”对后世舞蹈的影响以及对中国舞蹈的影响，

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：听说乌克兰有一句谚语：＂乌克兰离上帝太远,离俄罗斯却太近!＂纵观乌克兰的千年历史,差不多（或者说主要）就是一部与俄罗斯之间错综复杂的＂剪不断理还乱＂的关系史和恩怨史。自十九世纪以来,由于乌克兰在政治和经济上一直处于从属于俄罗斯的＂弱势＂地位,

简介：回顾新课程改革十余年的历程。如何在新理念的带领下进行常规的有效教学，改变以往的教学模式。实现新课程规定的新课标，广大音乐教师都在进行着不懈的努力和辛勤的尝试。其中有很多优秀教师的表现令人耳目一新，不乏佼佼者的出现。如何在新理念下对有效课堂教学进行评价，音乐课程标准（2011年版）针对三维目标实施建议明确提出了：1、应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。