简介：在各种审美活动中,儿童的审美心理有着自身的特殊性.研究这些特殊性,掌握它们的规律,对儿童的教育和成长以及动漫的创作和市场的开拓是非常有益的.儿童的审美心理特征随着社会的变化和时代的发展而产生改变,信息时代的儿童审美心理会随着审美对象的变化而产生变化.关注这些变化,研究并应对这些变化,才能创造出更好的艺术作品,使儿童更加健康地成长.

简介：在青田石雕艺术中夸张与变形是常见的一种艺术手段。通过对客观事物或现象做出扩大、缩小或变异的表现，夸张与变形的目的是为表达某种强烈的思想感情。在实际设计过程中主要以发挥丰富的想象力为主，对某些方面加以夸大或者缩小并做艺术上的渲染。

简介：本文通过对西文字体设计相关背景的研究发现,网格对于字体设计和现代版式具有举足轻重的作用。文章首先讨论了文艺复兴时期以来字体设计的几何化与精密化发展过程,得出网格的精密化与现代西文字体设计的发展密切相关的结论。继而,通过对从网格到像素发展过程的阐述,指出网格对于数字时代字体设计依然具有强大的生命力和重要的意义。本文认为,西文字体设计之美依托于数学的精神,以几何和比例为基础,这正是西方古典哲学和美学最根本的特质,网格设计的运用恰恰有力地证明了这一点,而且正是对网格的精密运用确保了西文字体设计的理性、和谐之美。

简介：王国维在《古雅之在美学上之位置》一文中提出“古雅”这一独立的美学范畴。“古雅说”有陷入形式主义之嫌，如提出“一切之美，皆形式之关也”，“故古雅者，形式之美之形式之美也”，古雅“可为美育普及之津粱”，无不在论述“古雅”这一第二形式之美在美学、美育中的特殊地位。本文将从王国维对“美”的定义入手，探究何谓“形式之关之形式之关”的古雅，进而探讨古雅能否为“美育普及之津粱”。《古雅之在美学上之位置》是王国维美学思想的代表之作，亦是他美学思想成熟的标志。

简介：地域文化是公共艺术设计的源泉,为城市公共艺术设计提供了丰富的设计元素.公共艺术作为地域文化的重要载体,彰显出所在城市的地域文化内涵,传递着一个城市的文化特色和人文精神.文章阐释了地域文化与公共艺术之间的密切联系及相互影响,以滨海城市烟台为案例,分析地域文化元素在公共艺术设计中的应用形式,主要从自然景观、历史文化、传统建筑三个方面进行探讨,并结合具体的实例展开分析和研究.

简介：19世纪至20世纪中期,欧洲珠宝、钟表等金属工艺的设计风格弥漫着一阵中国风,从皇室贵族到平民百姓,都将这种带有中国风的设计视为高贵的象征,并以拥戴此种风格的设计品为荣耀.本文通过对19世纪至20世纪中期欧洲的钟表、首饰等金属工艺设计的分析,解读中国元素在欧洲的发展脉络和历史地位,并探讨其深层次的文化内涵.

简介：一个潜心学问的人,一个坚定了自己价值取向和学术理想的人,在学术的道路上不论遇到多少困难曲折,他都会坚持自己的追求,锲而不舍.邓福星先生就是这样的一位具有执着精神而特立前行的学人.1.问道美术的“半路出家”人1978年,邓福星从天津工艺美院考入中国艺术研究院,成为“文革”结束后我国恢复研究生教育的第一批攻读美术历史及理论方向的硕士研究生.这件事情在天津美术界曾引起很大反响,大家既羡慕又钦佩,一时传为佳话.

简介：名称：花好月圆“莫思身外，且逗尊前，愿花长好，人长健，月长圆”。作者取材于整块昌化石黄冻，形象的雕刻了一轮满月和盛放的花朵，取“花好月圆之意”。该作品在“2015年中国（杭州）工艺美术精品博览会”上荣获银奖。

简介：作为西湖博览会金牌会展项目之一，这场展览将全面展示包括国大师作品在内的我国当代工艺美术的最高水平。这里，有一群掌握手工技艺的匠人，有一些历经时间雕琢的工艺，有一个传承千年的生态艺术集群，有一股由“制造”转为“智造”的匠心力量。

简介：还记得今年在台湾TID获奖的那次演讲，在台湾的松山诚品创意园里，因去领这个奖时，并不知道两天后还会有演讲，所以也没有什么准备。

简介：在城市的转角处，电线错综复杂地悬吊在二楼窗外，犹如发丝纷飞在空中，这幅属于台北都市特有的景象，开启了本案设计的发想。

简介：上海本地产的竹子,竹编师傅们称为＂本竹＂。以前,上海郊县的村前屋后都要种上几排这样的竹子,可以挡风。等它们长了三四年之后,在白露时节砍下来,浸放在附近的小河塘里,农闲时再拿来劈成竹篾,制成日用品。如今,这种本竹也随着竹编师傅的减少而渐渐在这片土地上消失了。在环贸广场无印良品店铺内举办的＂上海竹编展＂,展品是由上海本地11位竹编师傅手制的，年龄最大的是在虹口区海伦路开蕉笼店（即将搬迁）的魏师傅（93岁）,年纪最小的是在青浦区朱家角镇开竹器店的朱师傅（65岁）。

简介：新疆克拉玛依,以盛产石油和名贵稀有的金丝玉吸引了世界各地的投资商和收藏者。首届以＂聚贤石油城,论道金丝玉＂为主题的《金丝玉产业发展论坛》和琳琅满目的金丝玉精品展,让冰天雪地的石油城克拉玛依演绎了一场可以用＂沸腾＂一词形容的艺术视觉大餐!让我们先来看看什么是＂金丝玉＂吧：金丝玉历经亿年地火锤炼、万年风沙磨砺,沉睡在大沙漠的表层。

简介：跨界设计这一概念在近年来的设计圈中被提起的次数越来越频繁。范围也及其广泛,涉及于平面、广告、产品、室内、建筑、服装等各个行业中。而珠宝行业中跨界现象典型范例便是2006年珠宝行业金字塔顶端的Tiffany与建筑大师Franko,Gehry的完美搭配。作为珠宝界声势浩大的一次跨界盛典,它不仅反映也带动了世界范围内珠宝设计趋势的细微变化,越来越多的品牌选择与建筑领域的设计师合作,越来越多的建筑元素被运用到首饰设计中。然而在这场繁华盛典的背后,其存在的可能性是值得我们反思的。

简介：中国的筷箸,除了有餐具自身独特的功能外,还有另一种价值,那就是筷箸艺术美。在历史的长河中,历代工匠智慧和创造性劳动,使筷箸不断发展,让原来仅有实用性的小玩意,产生一种工艺美的魅力,从而赋予它新的生命。爱美是人的天性,早在原始社会,我们祖先就知道用红、黑、白三色在陶器上绘饰花纹,现在称为彩陶。

简介：今日紫砂壶艺的状况,大都延续了传统壶艺的造型及成型方法,鲜有突破传统壶艺的制作方法及壶艺形态。如何让这一优秀的传统文化延续并有所发展,中国美术学院吴光荣从多个角度对泥片成型方法做了大量的尝试。产自于江苏宜兴丁山的紫砂陶土,极有特点。其共生优质的陶土中,有多种泥料：紫泥、朱泥、本山绿泥等。其色彩丰富、可塑性好,为其他地方出产的陶土所无法相比,可能也是国内的唯一或是世界的唯一。

简介：在感性消费时代,大众的消费具有很强的情感色彩和感性意味,商家常常通过不断挖掘大众的情感需求来刺激消费欲。这极易把人们的消费行为引向另一个极端,即情感情绪等需求的无限放大。从某种程度上说,感性消费导致了需求过度和设计过度,这使得设计的本质、目的、原则及设计伦理逐渐异化,具体体现在人隶属于器物而逐步＂物化＂、产品被定义为＂符号的设计＂、＂以人为本＂的放大以及人与自然生态的矛盾冲突等。本文就此论题做了一些思考,旨在倡导设计重新回归其社会价值体系。

简介：我国民间美术创作的思维方法,保留和运用了原始思维的认识方法,在表现自然、社会、生活方面拥有很多独特的概念和理解形式。中国民间美术的宝贵财富是民族文化几千年来积淀的结晶,民间美术在造型思维与造型形态上与原始艺术都有着一脉相承的渊源,保持着相对的传承性。

简介：一,民国家具的特点和价值民国家具是1912—1948年间制作的家具,至今已有60年至100年的历史了。清代中晚期,中西方文化大融合,西方文化以强大的势力进入中国沿海城市,传统的中式红木家具开始融入＂欧式风＂,打破了传统红木家具的风格,形成极富特色的＂民国风＂,即民国家具。民国家具特点：1、从分布面积来看,相比清代那种满地雕花的清代风格有所减弱。

简介：产品设计中的叙述性设计重视人的情感和个性,对人们的生活产生了深刻的影响.本文通过分析叙述性设计在产品设计中的设计语言,观察后现代的物质文化（例如家和物品的关系）,以及当下设计呈现的丰富面貌,进一步探析当今时代人们对设计物品的态度.