简介：宋元以后，中国的山水画基本上是以水墨为主要创作方式，墨的简朴玄淡被认为是可以概括所有的色彩并可以充分地表现文人雅土的志趣、精神和文化品位。因此，对于笔墨的技术要求和视觉感受成为画家在山水画的形式上最重要的追求。

简介：色彩表现课是天津美术学院现代艺术学院基础教学部开设的八门基础课之一，是借鉴色彩构成对共性色彩规律的研究，同时突出运用色彩规律主动表达的课程。

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：世界上所有的物体都有色彩，无论是自然存在的，还是人工创造的，都无一仍外。如清晨朝霞中升起的又红又亮的太阳；天空与海水的多彩；雨后嫩绿可爱的麦苗；色彩艳丽的花卉；洁白剔透的雪花；还有小朋友们身上那五颜六色的衣裳……等等一些物体，所以，色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的。

简介：色彩设计是建筑设计的一个重要内容。恰当地运用色彩，可以增强建筑艺术的表现力和感染力。然而，长期以来，我们更多的是从绘画和装饰的角度来讨论色彩，因此有必要就建筑艺术的特点来研究建筑的色彩设计。

简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

简介：一、色彩的一般常识1.世界上一切物体,都必须有光才能看得见,才能辨别它们的形状和色彩。光有日光、月光、灯光。月光、灯光比较微弱,不能把物体的色彩完全反映出来。如在一般的电灯光或蜡烛光下,黄的色彩就不能反映出来。又如绿色,在普通的灯光下,其中黄的成份会消失,蓝的成份会增加。紫的色彩中红的成份会增加。古人有一句对晚上灯光下看颜色的话,叫做“夜黄如白”,意思是说:黄的色彩在晚上灯光下看去,好象是白的。一切物体上的色彩,都是依据物体反射光的光波长短,而呈现各种不同的色彩,物体在没有光的时候,便没有光波可反射出来,所以不论什么颜色,都看不出来了。

简介：色彩是一切绘画设计的灵魂。良好的色彩关系会极大地增强作品的视觉冲击力,起到传达信息的作用。

简介：据《韩非子》记载，战国以降，儒分为八，孔子的门徒散入列国，聚众讲学。虽然他们都称自己是在传扬孔子的思想，但这“八儒”在学理旨趣上已有了很大的不同，他们都在各自的向度上发展或改造着孔子的思想。其后出现的两汉儒学、宋明理学、清代经学等都对孔子学说作了不同程度、不同角度的发挥，在此情形下，孔子学说的真意变得日渐模糊起来。本文

简介：

简介：　　色彩是室内环境的构成要素之一.室内色彩设计主要是对室内各种元素的表面材质进行色彩的选择与搭配,以达到整体的色调效果,形成与室内各种功能空间相匹配的色彩氛围.色彩设计时,运用色彩的色相、明度与纯度的变化来组织或限定室内空间,丰富空间的视觉效果与感觉效果,营造出或明亮、或沉静、或热烈、或严肃的不同风格的空间,从而对人的生理和心理产生独特的影响.……

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：谈色彩风景写生王家儒好的风景画就是一首抒情诗。大自然是人类赖以生存的空间，也是人类精神回归、释放的领地。古今中外出现过无数优秀的风景画家，像西方的康斯太勃尔、透纳、柯罗、莫奈、西斯莱、毕沙罗、凡高、列维坦、希什金，东方的夏圭、马远、石涛、黄宾虹、东山...

简介：引言近年来，在“美丽中国”的语境下，“美丽乡村”的诉求声此起彼伏，人们为此开始忙碌起来，献智献策。海岛的“美丽”，也闻风而动。然而，海风咸潮，成了“美丽营造”的障碍。“色彩营造”，一个令人耳目一新的手段为此打开了新的视野。

简介：从良好的习惯和大胆的表达开始儿童色彩学习的介入可以采取多样的途释，如从写生入手，引导学生通过观察与感受来培养对真实对象色彩的感觉，深入色彩的美感领悟，在写生式的表达中建立起色彩冷暖明暗等规律的基本认识，通过长久的训练，达成用色彩进行创造表达的能力与素养，这是一种很好的教学方法，但也存存着明显的不足，即存实际的教学中局限于场地与人数难以作为一种普遍的形式而展开，同时，作为低幼阶段的色彩学习，也存在一定的难度，许多孩子难以用感觉色彩的方法来进行观察和长久的表达。

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：开封木版年画的色彩除了具有民间美术色彩的共性之外，也具有自身的独特魅力。开封木版年画常常选用赤、橙、黄三种暖色，以及介干冷暖色之间的中性色，如绿色、紫色。在这五个色彩中有紫色、黄色和绿色、红色两组补色，作为邻近色，橙色把它们联系在一起，构成了一个极富装饰性的、既强烈又悦目的暖色体系，与开封木版年画刚劲流畅的线条融为一体.

简介：新疆克孜尔石窟如同一颗镶嵌在戈壁中的明珠,在人类历史文化长河中熠熠生辉。走进克孜尔,最引人注目的就是那满壁璀璨的绘画。被宝窟中那些鲜艳夺目的色彩吸引着,笔者在2008年—2009年三次去新疆克孜尔石窟作壁画临摹研究。本文从自身的研究感受和体会为出发点,结合前人的研究成果,对克孜尔石窟壁画的色彩做进一步探索。色相分析一切可视的艺术形象,最先进入人眼帘