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  • 简介:心写景以情造境王立贤可能是年龄逐渐大了,愈加感到山水画创作之难。这里所说的“难”倒不是体力的不支,也非眼力不济。说到“创作”,意味着不是重复别人,也不重复自己,而是画出从内容到形式都能出现“新意”的作品。年龄大,难免会有因循固见,囿于常规的东西。如...

  • 标签: 中国画 漓江山水 山水画家 松花湖 艺术表现方法 审美意识
  • 简介:1505年3月,米开朗基罗按教皇利乌斯二世的旨意来到罗马。教皇派给他一项非常宏大的任务:用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英尺3英寸深,26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体,不需其它建筑支撑,里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大陵墓的先例。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸。图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人的。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇利乌斯二世走出陵墓的图画。米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划:重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。米开朗基罗一直设法让教皇给他一个陈述意见的机会,但没有成功,以致最后被教皇宫庭的看守从宫庭里扔了出去。4月17日,就在圣彼得墓开始动工之前,米开朗基罗逃出罗马,怀着一腔悲愤跑到佛罗伦萨。

  • 标签: 米开朗基罗 末日审判 基督教世界 佛罗伦萨 升入天堂 陵墓
  • 简介:意大利人切萨雷·里帕(CesareRipa)16世纪末出版的《图像学》(Iconologia)是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志(emblems)、徽铭(impresaes)、徽征(devices)及"寓意"(Allegory)艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,

  • 标签: 图像学 徽志 古典诗歌 参考手册 特兰托公会议 古典艺术
  • 简介:纵观20世纪的中国社会.是这个有着五千年文明历史的社会变动最为剧烈的一百年。从社会体制到社会生活都发生了可谓翻天覆地的巨变。改革中国画的呼声也从20世纪初,一直喧闹到了21世纪。这过程中也的确不乏变革的因素。写实主义的思潮从西方引入后,也给蔑视“形似”的传统中国画带来了某种新的成分。而且,这种从建立在透视学.结构学、解剖学之上的写实主义中国画也的确流行和时髦了几乎大半个世纪.成为20世纪中国画的最主要的倾向。

  • 标签: 造境 探求 取向 写实主义 20世纪初 传统中国画
  • 简介:艺术创作是艺术家通过对生活的体验.然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来.以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此.艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受.然后将“我”感受上升到观念的层面.再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势“我”统摄.中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

  • 标签: 中国山水画 “我” 布势 艺术作品 艺术创作 艺术家
  • 简介:南非女艺术家德波拉·波顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过"无涵义"的图式释放出来,在看似"平静"的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

  • 标签: 具象 传统和当代 无涵义 象征 图式
  • 简介:“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

  • 标签: 大足石刻 石质文物 文化遗产
  • 简介:弗里达·卡罗和莉萨·斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家,她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代,有着不同的生活体验,但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体.因此大量加以描绘,并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上,她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域,才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材.也使得她们的艺术备受争议,而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

  • 标签: 女性主义 女性艺术 男权主义 审美视角 艺术价值
  • 简介:几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

  • 标签: 新文人画 因心造境 中国画 青年画家 传统形式 人生价值观
  • 简介:自2007年,笔者所供职的北京画院美术馆开始做"20世纪中国美术大家系列展",8年间做了40余个展览,触碰到了30余位老艺术家。同时,美术馆也是当下艺术生态中的一个平台,故而接触到不少当今活跃的艺术家。几年下来,逐步产生了两点感悟,其一是以展览的方式思考,其二是"一叶知秋",前者指以展览的思维方式进入研究,注重作品、文献的价值与阐释。后者强调以个案的方式入手,以举证的态度勾勒艺术的现象。而本文,

  • 标签: 中国人物画 蒋兆和 北京画院 李可染 中国美术 中央美术学院
  • 简介:我这大言不惭的标题的灵感得自一位匿名读者,他在一封反对信中抱怨:“而且更糟的是,在某一点上卡里尔竟将他本人与帕诺夫斯基相比。”但是,为什么我就不能拿自己与他相比?真荒唐,是因为这样做不是要表示我的著作同样重要,而是暗示由他的著作所提出的方法论问题怎么

  • 标签: 帕诺夫斯基 美术史家 卡里尔 施泰因贝格 卡拉瓦乔 美术史学