简介：

简介：1995年起,我便开始涉足美国高等院校的陶艺教育工作.直2005年初,我才正式成为美国明尼苏达州杜鲁斯苏必烈湖大学的全职教师.然而,仅全职任教半年后,又毅然辞去十年来梦寐以求的美国大学全职教师的丰厚待遇,回到我的母校广州美术学院服务任教.

简介：反思百余年来的中国美术教育历程,不难发现,从一开始,美术教育就没有被简单地理解为技艺的传授,因为在技艺性的背后,它还具有着至高的精神性。那么,美术教育究竟意味着什么？在不同的历史时期,它的价值与意义如何体现？在当下,美术教育正遭遇着怎样的困境与机遇？这些,无疑都是今天的高等美术院校所面临的问题。

简介：有人说：“设计应是快乐的，而快乐的设计，就是要毫无功利心地、没有任何欲望的设计。设计的快乐，是源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净，也就是说，快乐本身就是目的，就是价值，设计在无偿带给他人快乐的同时，设计师自己也体验到了快乐的滋味。”这对于所有从事设计行业和学习设计的人来说，无疑是一种最理想的设计方式。

简介：在图像泛滥的今天,正确地辨别、解释和使用图像已经成为个人文化水准的一个重要方面。高等美术院校的学生是跟图像打交道最密切的一群人,他们的图像素养对整个社会都有不可忽视的影响,因此也是需要加强图像素养的核心人群。本文首先对图像素养进行初步的界定,然后就图像素养的培养提出几点具体的建议,主要包括图像理论的学习、了解图像的使用环境和文化传统等几个方面。

简介：中国高等书法教育拓荒者:从李瑞清到胡小石中国的高等书法教育事业,萌芽于20世纪初期,肇基于1906年创立的“两江优级师范学堂”,至2017年的今天,已走过整整111年的发展历程。应当说,“李瑞清——胡小石”这一师生递进式组合模式,扮演了筚路蓝缕的拓荒者角色。1902年,清季推行新式教育之后

简介：<正>在苏联高等艺术学校里,学生是用毕业作品来结束自己的学业。毕业作品必須完全符合该校培养任务的要求。这項孯当仨毨喂痰叵翟隈R克思列宁主义立场上,同时給未来的实踐活动准备深刻的理論知识。毕业作品应該是学生在大学里全部学业的总结,同时在作品里也应該看到相当程度的独立性以及在未来工作中运用理論知識的才能。而在培养艺术的宨T人材上,有着一系列的孯堤氐?这些特点也对毕业作品有影响。毕业創作以及未来创作工作的准备应該在最初学习阶段就开始。而构图课在完成这项任务里占有特殊地位。苏联艺术家的創作活动是以社会主义現实主义方法为基础的。高等艺术院校有责任帮助未来的艺术家掌握这一創作方法。社会主义現实主义要求艺

简介：“交流与创新：2003年全国高等美术院校学报工作会议”于2003年12月23日至26日在广州—从化召开。此次会议由中央美术学院(《美术研究》杂志社和广州美术学院《美术学报》编辑部联合发起，经两院领导研究同意，两院学报编辑部的精心组织和全国艺术院校的积极配合，得以顺利召开。中央美术学院(《美术研究》和(《世界美术》、广州美术学院《美术学报》、

简介：　　从20世纪末开始,艺术受到很多观念的影响而不断发生变化.数字电脑辅助设计技术的出现,使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用.数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起,就不停地刷新着媒体种类,冲击着人们的神经和眼球.……

简介：随着科技时代信息社会的到来，科技信息改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。我国高等教育改革逐步发展，特别是高等艺术教育由精英式教育转变为普及型教育，又经过多年艺术院校扩招，高校艺术教育的质量已引起了社会的广泛关注。高校艺术专业教学与其他学科一样，应完善专业教学结构，加强专业课程建设，进行科学化规范和管理，不能固步自封。应面对社会需求培养出与之相适应的人才。雕塑教学改革必须以“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”。

简介：建设学习型、服务型、创新型工会是工会十五大在我国全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的伟大历史进程中对高等艺术院校工会提出的新要求。本文试图从三个方面来探索高等艺术院校建设创新型工会的路径：促进艺术院校优质专业资源的社会化辐射,以双向服务平台的搭建切实解决教职员工的困难;创新工作思路,健全定期传达与汇报的沟通机制,努力实现党政领导与基层职工的两极参与,构建创新型的党群联系纽带;建设一支领导能力强、沟通能力强、高素质的艺术院校工会领导队伍和管理队伍。以改革创新的精神破解工会自身建设中的难题,用创新的思路寻求增强艺术院校工会战斗力、凝聚力、创造力的有效途径。

简介：随着我国高等艺术教育的迅猛发展，艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解，在招生人数不断飙升的过程中，学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降，教学质量不断走低，如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位，我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时，应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。

简介：1998年7月,由中华人民共和国教育部新修订的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》正式颁布与说施,在它的指导下,全国各艺术与设计院校纷纷根据各自的教学情况重新调整和修订了新的教学计划,由于对新目录的认识与意见的不统一,引发了关于如何进行专业结构调整和如何设置教学课程的讨论和学术争论,有时,这种争论非常激烈.

简介：新的世纪给人类带来新的机遇，同时也带来新的挑战与压力，在我国教育改革的大背景下，在国民教肯体系中虽然所占比例不大，却因其特殊性并与高收费先行挂钩的美术院校的改革已经启动，改革的目的是除旧布新，改革的结果应该是在除旧布新的基础造就一代创造性人才。

简介：“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。

简介：众所周知，近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛，各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额，提升经济效益的重点发展领域，其中，高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下，不同的出版社出版同类教材，不同类型的学校联合编写教材，同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材，诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重，不仅教材质量令人担忧，由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。

简介：当代中国画的发展仍然处在挑战与机遇并存的文化环境之中，信息传播的便捷构成活跃的学术交流条件，整个社会对传统文化价值的认知不断提升，文化氛围愈重文化传承，这使得中国画前所未有地得到了重视。中国画界应当珍惜这一宝贵的条件，

简介：高等书法教育于书法发展的意义毋容置疑,但当前高等书法教育中存在许多问题亦为事实。当艺术沦为知识,人们便易陷入无限琐细的研究与无休止的论争中,校正当前书法艺术发展中存在的问题是书法之树长青的保障。本期专题是有关高等书法教育的,几位作者从不同角度切入,都是经验之谈,希望他们的文章能引起读者对当代高等书法教育的关注。

简介：一、艺术教育与艺术教学的课程整合绘画作为艺术家思考和艺术表达的语言,为艺术家提供了近乎哲学家般的修行思考途径,那是一种对于真理的追求。它使得艺术家超越语言文字,以艺术直觉体悟的方式真正成为最具生命活力的人而存在于世。从美术作为人文学科的根本培养目的来说应该是完善人格。

简介：中国的现当代美术教育发展至今已有近百年的历史，中国现当代美术教育的发展变化是复杂和值得研究思考的。当代中国的美术教育和当代中国美术一样面临着一个转型的关键时期，如何转型已经迫在眉睫，当代中国美术教育（包括高等美术教育）都处在一个必须要发生变革的时代，因而总结20世纪高等美术教育是我们这个时代很重要的课题，是关系到我们中国美术教育在中西文化相碰撞的大背景下该如何走的重要命题。而我们美术理论界对现当代美术教育，