简介:——渴望不同的天际线,海平面,地平线,陌生的城市。如果我有能力,我就尽力去看。我想用身体去丈量这个世界,我不甘心,就此停留在某个角落,遗忘自己的梦。随着一路兼程,在漫长的漂流岁月里,发现我的内心,意外地空虚。旅行并不像外人所说会充盈我们的灵魂,正如冀盼春雨的大地,我是如此渴望滋润。年轻时,揣着不多的旅费,走过一座一座的博物馆。在意大利的途中,我起身从罗马前往佛罗伦萨时,天边和周围都是黎明时分柔和又线条分明的柠檬光色,那是达芬奇爱的光芒啊!该是离开的时候了,于是我和
简介:为了探索雕塑市场良性发展的模式,在功利主义的泥淖中发现真正值得存世的作品,《雕塑》杂志特与北京国粹苑国际文化创意基地联合举办“2010国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志提名展”。
简介:抗日战争时期"新长城"概念在中国得到确立,但如何用图像去传达和诠释这个概念依然是个问题。美国漫画家雷吉·曼宁和菲茨帕特里克在1937年至1938年创作的中国新长城漫画,塑造出完全由战士构成的中国新长城形象。他们二人的漫画很快传入中国,在不断转载和仿作中又赋予西方制作的"新长城"漫画以新的意义。这个图像生产及传播过程表明,中国"长城"的视觉形象很大程度上是在"全球化"语境中得到确立的。
简介:近代海上山水画的发展离不开海派的逐渐兴起和繁荣,至20世纪二三十年代达到高峰,期间名家辈出,百家争鸣;新中国成立以后随着受到政府“二为”“双百”方针的提出以及上海中国画院的建立,海上山水画的发展进入了新的发展阶段;进入21世纪以后,随着高等艺术院校的普及和市场导向作用的逐渐显现,
简介:龚贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人,明末清初著名画家,金陵八家之首。工诗文,擅画并理论,著有《香草堂集》和《柴丈人画说》。1.绘画理念与特色概要龚贤在画论中有"先言笔法,再论墨气,更讲丘壑,气韵不可说,三者得则气韵生矣"的论断,强调笔法、墨气、丘壑、气韵这四个方面是画家最应该注意和依从的绘画法则。就笔法来讲,他在作画时秃笔、尖笔兼用,喜欢以中锋笔式直取,笔意古朴苍拙,沉着稳重。秃笔线条与点比较圆润苍劲,无论是山石的勾勒皴擦,
简介:南宋宁宗时画院待诏夏圭以擅绘山水而与同代的李唐、刘松年、马远一起被并称为“南宋四家”。在四家之中,夏圭更以善于剪裁与美化自然景物的“边角景”构图,与同僚马远齐名,号称“马夏”。《山水家法》论他:“气韵尤高,宜为一代名士”;《图绘宝鉴》评他:“院人中画山水,自李唐以下无出其右者也”,以此可见其在画史之中的地位。
简介:做了近二十年编辑,很少因为做一本书而去钻研某个相关领域,也很少在一本书出版之后再去细细研读,但做完《十七世纪欧洲与晚明地图交流》一书,竟发现自己迷上了这些充满神奇符号的地图以及他们背后可能隐藏着的故事。几千年人类文明以来,人类总因着不同的目的、以多元的模式描绘着世界,这些不同的模式又呈现为不同形式的地图。
简介:文字设计中有所谓形态与意味的两面性,即为读与看的二要素的集合体。不用说作为文字设计的形态表现的意义是重要的,更重要的是能让观众对正确意图的表达进行推理的表现。基于这想法"作为谈论的文字设计"不是从设计师的观点单方面的交流,而是新型的会话形式的交流。
简介:都知道王海燕画花.她的花里面有那么多妖娆,更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁,无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说,花都扮演着重要的角色。
简介:在我的艺术实践中,上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段,当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪,而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神,宋代山水画那种非同一般的写实手法,明清文人画的笔墨精神、修养与意境,成为当时自己创作的动力与源泉。
简介:南安市码头中心小学创办于1929年,现有八十年的办学历史,校园占地面积9878平方米,建筑面积5148平方米,现有16个教学班,在校生700多人,教职工36人。
简介:17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维
简介:吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,
简介:资深美术教育家刘盛夫,是广州美术学院教授,具有多门学术专著和研究成果的著名造型艺术技法基础学专家,中国美协会员。《刘氏透视新画传》是他青年时代成功研究的一项具有国际领先水平的重要成果,
简介:人的本质不是单个人所固有的抽象物,在其现实性上,它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》(1845)一人民,诸众,大众,公众,群众,阶级,阶层,族群,群体,共同体,公共体,集体,同仁,合作社,社区,社交网络,朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向,我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此,我先提出几个考察这些概念的维度,以便形成基本的认识。
简介:热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现,不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为,还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说,批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向,精神关怀、批评策略、话
简介:2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到:在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,
简介:<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。
简介:青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。
简介:我们一谈到了解艺术这句话,就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人,应当首先决定我们的态度,我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢?从前欧洲的学者在艺术上争论之点,总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面,极端争执,视为无法调和,而变成两不相容之态度,其实这种过于理论的论调,愈讨论愈复杂,如同讨论美的问题,
芳香的旅程
提名展开启《雕塑》杂志新旅程
无尽的行列:西方“新长城”漫画及其中国回响
苍翠无尽——观沈一波山水画
从《溪山无尽图》解读龚贤的笔墨风骨与丘壑意象
夏圭《溪山无尽图》流传经过与相关问题辨析
无尽的世界——写在《十七世纪欧洲与晚明地图交流》再版之际
作为意味的或文字设计的表现——作为谈论的文字设计的表现
比的境 花的缘
时代的符号精神的图解
学习的乐园 人才的摇篮
自然的华光 心灵的镜像
朴素的情怀,朴素的写实
光色的赞歌 诗意的吟唱
人民的名字:如水的社群
批评的困惑与批评家的处境:批评的困惑与困惑的延伸
虚构的真实——苏新平的绘画
关于“女画家的世界”的对话
生存的风景——祁海峰的油画
艺术的艺术与社会的艺术