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  • 简介:石涛云:“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣。知其质而非法,其法危矣……画之理,笔之法,不过天地之质与饰也。”(《石涛画语录·山川章第八)》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

  • 标签: 山川 中国人 “质” 石涛 笔墨
  • 简介:""一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在的方面作一些探索。""的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

  • 标签: 雕塑艺术 个人化 抽象艺术 雕塑家 贾克梅蒂 造型特点
  • 简介:最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视的描写,只不过这个""和我们今天所理解的""是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

  • 标签: 中国古代绘画 西方绘画 中国绘画 尚扬 历代帝王图 女史箴图
  • 简介:文字是记录语言的书写符号,是最重要的一种辅助与扩大语言交际作用的工具。书法创作离不开文字,学习书法必须了解文字。早期的"文"和"字"是有区别的,"文"属于文,"字"属于字。也许这种说法你不理解,假如我说"中"属于文,"国"属于字,你就会明白。由于汉字最初是按事物的形象画下来的,因此,人们就把象形方法造出来的字称为"文",这样"文"就真正代表了文字的意思。而"字"则是由会意法、指事法、形声法造出来的字。

  • 标签: “字” “文” 书法创作 交际作用 文字 会意法
  • 简介:本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展,以面与气动的相互作用分析山水画的演变。

  • 标签: 形面分割 气动生势
  • 简介:李刚田是当代著名的篆刻家之一。在长期的艺术实践中,李刚田篆刻、书法创作和理论研究三路并进,形成了自己一整套独特的艺术创作观和创作手法,成就斐然。

  • 标签: 酵母 变通 边款
  • 简介:<正>如果说一个雕塑家不知道什么是,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识、理解在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“”的问题的一些看法。自然界里、“”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

  • 标签: 审美价值 观察方法 雕塑家 表现方法 生命力 人学
  • 简介:我国传统的中国画艺术中,画家们为了表现神州大地山岭奇峻的形貌特征,创造了许多风姿独特的皴法,用来表现山石的纹理、脉络、阴阳、向背、凹凸等物象结构。本期特别介绍的是索皴,它是由元代画家王蒙在披麻皴与牛毛皴的基础上所创,

  • 标签: 王蒙 中国画艺术 披麻皴 画家 皴法
  • 简介:在谈到一个人的成长过程时,孔子说道:“吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”(《论语·为政》)孔子的这一思想(时限)不一定适合今天的所有行业,但他所设计的这一人才发展阶段无疑是有普遍意义的。仔细分...

  • 标签: 临界 高级研修班 中国画 人才设计 美术交流 中国艺术
  • 简介:  翻开中西方美术史,便不难看出,自古迄今,人类绘画活动的艺术表现形式和内容都与人们客观认识的万物万象有关.……

  • 标签: 中国画 写形 形心
  • 简介:古代众多的女子首饰中,凤簪钗是独特的一例,尤其引人注目,受到历代女性的喜爱。簪与钗皆为约发工具,只不过簪作一股,钗作双股,而凤凰作为主题纹样也是簪钗共用的。对于凤簪钗的使用,南北朝时已经出现,南朝梁吴均《去妾赠前夫》曰:"凤凰簪落鬓,莲花带缓腰。"唐宋是凤簪钗盛行的时期,相关词语屡见于诗咏,如唐杨容华《新妆诗》:"凤钗金作缕,鸾镜玉为台。"

  • 标签: 《菩萨蛮》 杨容华 宋凤 凤钗 于凤 步摇
  • 简介:《手的联想》这节美术课是一堂学习造型、表现学习领域的课。这节课要求学生在充分自由、平等、和谐的教学氛围中进行,使学生能够大胆地对手进行联想,与生活中相似的事物形成联系。培养学生的创新意识、创新思维和创新能力,激发他们的学习兴趣。

  • 标签: 《手形的联想》 教学活动 侧记 学习领域 教学氛围 创新意识
  • 简介:本文归纳了浮雕艺术以"与体"综合造型的规律,从以塑体的二维造型艺术、以体显形的三维造型艺术、"与体"并存的造型法则和浮雕形体塑造的特殊表现手法等四个方面,阐述了介于二维与三维之间的浮雕艺术--特殊的矛盾关系、依存关系和造型规律,揭示了其中蕴含着的诸多视觉审美原理.在回到内在表达层面语言的同时,强调了学院造型艺术的建设性与经典性.

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