简介：笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢？

简介：多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了＂教＂与＂学＂的重大改革,大大提高了教学的质量;它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,能使学生感受到色彩、线条、音响、光等信号,产生立体感觉,唤起丰富的表象,如见其人,如闻其声,如临其境。从而让学生在美的领域里,能鉴别出什么是自然美？什么是社会美？

简介：随着社会的进步、信息时代的到来,多媒体技术逐步被高校钢琴接纳,它不仅推动了音乐教学的改革与创新,还给音乐的教学带来了新的契机和发展机会,多媒体技术在高校钢琴教学中得到越来越多的运用,因为它不仅打破了传统的教学模式,更使钢琴教学的内容与形式多样化,提高了教学的效果与质量。

简介：近些年，多媒体手段在教育教学中的运用日益普遍，为艺术教育课程的设计开发提供了新的思路。

简介：多媒体是多种传播媒介的统合体与承载体。这些媒介包括报纸、杂志等的图片、文字,广播的声音、音乐,电影、电视的视频、录像,电子化、数字化的动画、网络等。多媒体的应用范围很广,并有多种表现形式:多媒体交互软件、触摸屏系统、教育教学课件系统、数字电视、通信系统、游戏操作系统、网络系统等等。它们的共同特征是利用预先设置的数字平台,通过视觉界面中的图标、按纽主动地进行多种媒体的操控和交互。网络系统在这方面表现得最为突出和全面,可以说是多媒体系统的代表。作为承载信息的强有力工具,多媒体正日益影响着人们的生活。它的大量出现和应用,是IT时代走向成熟的重要标志。

简介：随着科技的进步与教育技术的发展,在高职舞蹈教学中运用现代教育技术有着事半功倍的效果。利用多媒体技术教学,可以使高职舞蹈教学拥有更高的生动性且更加精彩。同时,实施多媒体教学,还可以创新原有教学模式,提高学生的学习积极性,不断地锻炼学生舞蹈欣赏能力,培养学生的综合艺术素养。

简介：舞台美术创作中,多媒体艺术应用的意图在于让观众更好地了解创作者潜意识里的感受,通过心灵的外化,让更多的观众根据不同题材和需要了解戏剧内心的世界。本文首先分析了舞台美术创作中多媒体艺术应用的必然性,结合多媒体艺术应用利弊的探讨,最后提出了几点多媒体艺术在舞台美术创作中的建议。

简介：

简介：可以看到,媒介革命冲击下的文学艺术生态正在转型与裂变,以新媒体文艺为代表的数字文化异军突起,在理论和实践双重层面与传统文艺进行着对话。多媒体时代的新语境也给文艺评论带来机遇和挑战,虽然信息网络已经全面覆盖大众的社会文化生活,数字传媒更掀起包括文艺接受在内的整个文艺活动的狂欢热潮。

简介：步入21世纪以来,社会对于高质量人才的需求不断上涨,相对应的在教育领域要重点培养全面发展的学生,而全面发展指的就是德、智、体、美、劳五个方面。其中,音乐作为促进学生实现全面发展的一门重要学科,合理开展音乐课堂教学活动,不仅有利于提高学生的审美能力、鉴赏能力等,而且有利于培养学生的综合素质[1]。由此可见,音乐课堂教学具有重要的意义。受到科技这一因素的影响,教育信息化已经成为必然的发展趋势,因此,多媒体技术在教育领域得到了广泛的应用。

简介：多媒体在如今的生活中，已经遍布到我们生活中的每一个角落中。本文将就多媒体融合的视角下，分析电视整合，与营销传播的创新点和突破口，希望通过本文的叙述，大家对其有一个系统的了解。

简介：美术欣赏是将人类在视觉艺术方面的理论、技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断、创造能力的一种教育活动.在高校开设美术欣赏课,不仅可以陶冶情操,提高大学生的艺术修养和欣赏水平,还可以指导他们树立正确的审美观和艺术观,抵御不良的美学和艺术思潮的影响,满足不同层次的学生对艺术的欣赏和进一步提高的要求,并将原来一些学生掌握的比较肤浅的艺术知识上升到一个理论高度和新的境界.培养和提高欣赏水平是美术欣赏教学的重点.结合美术专业欣赏课的特点,发挥多媒体教学的特殊优势,可以提高学生的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力.

简介：艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言。

简介：“我们正面临着一个以视觉占据主导地位的文化”（周宪《视觉文化与消费社会》），在这样的背景下，舞台视觉艺术对于舞台演出具有至关重要的地位。它与文学、戏剧、音乐、舞蹈等其它艺术形式紧密地联系在一起，成为表达文艺作品强有力的艺术手段。20世纪80年代之后，中国经济与文化的快速发展，为舞台视觉艺术的发展与繁荣提供了条件，但同时也对舞台视觉艺术提出了更高的要求。在物质与精神的双重作用下，舞台视觉艺术卓有成效地学习和吸收国外先进的科技和艺术成果，走出了一条颇有特色的现代艺术创作之路。

简介：新媒体形式出现后,我国的广告设计教学也发生了许多变化。在中职广告设计教学实践过程中,教师需要根据时代的发展调整广告设计教学内容,提升广告设计专业学生的综合能力。本文主要分析了目前我国广告设计教学的不足,重点研究了数字媒体时代广告设计课程教学策略。

简介：随着时代的发展,新媒体在人们的生活中也越来越普遍了。新媒体的快速发展为广告设计的视觉形式的多样化提出了更高的条件,而且对当前时期的广告设计人才也提出了更高的要求。但从当前的中职的广告设计专业教学实际情况来说,教学与市场的需求之间的结合是不够的,而且学生的积极性不高,并且教学还是面临着挑战。本文对新媒体时代中职学校广告设计教学进行详细的分析。

简介：当代社会信息技术快速发展,自媒体凭借自身优势与特点在教学中得到了广泛应用,同时促使中职艺术设计专业教师开始从新的教学审视教学模式,并结合自媒体不断创新与优化的教学方法,促使艺术设计教学跟上了时代步伐。基于此,本文以自媒体概述为切入点,分析了如何开展中职艺术设计教学。希望通过本文的论述能为艺术教育从业者提供一些经验和借鉴。

简介：新媒体时代,数字技术成就大众文化转向参与性文化,媒体的融合有利于理解文化走向＂去中心化＂。在文化转型的背景下美术史教学的最大转变也许可以归结为开放式的互动性。一方面,新媒体的多样形态突破了传统教学的既定限阈,师生关系彻底打破单一性,从传统的知识传递的关系转变为一种平等的、双向的、互动的对话关系。另一方面,由新媒体组成的网络空间扩展了教学新时空,参与式教学使美术史的教育过程实现真正的对话。由此,美术史的教学应该突破传统的一元化,走向多元化的格局。

简介：相较于传统的广告设计行业,如今行业的改变是巨大的,广告设计行业不再是以前的'我们有什么',而是'市场需要什么'。这就要求广告设计者们拥有敏锐的市场嗅觉。就当前的部分学校而言,在人才培养及课程设置方面,需要紧跟市场的节奏和步伐,教学改革迫在眉睫。一、数字媒体时代下广告设计专业的现状广告设计专业是近十年来较为热门的专业,但近几年招生人数逐年降低,究其原因多为传统的广告行业已经无法适应高速发展的新媒体时代.

简介：所谓“胎动”就是胎儿在妈妈子宫内的活动。把新媒体艺术的榴关活动和胎动联系在一起的比喻，似乎略显简单，无非是用一种“生命”来比喻某种“无生命的事物”罢了，这有什么新奇的吗？