论舞蹈创编的基本原则与技巧运用

论舞蹈创编的基本原则与技巧运用

杨 鑫

商丘幼儿师范学校  河南 商丘  476000

【内容摘要】舞蹈是一种表演艺术，运用舞蹈语言、音乐节奏、形体构图、面部表情等多种基本要素，来塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达出思想感情的一种艺术形式。舞蹈创编总是围绕着生命现象和生命活力来进行的，展现人们对美好生活的向往和追求。舞蹈创编者通过舞蹈演员来实现自己情感的诉求，舞蹈演员则是运用自己的形体表演来抒发自己的理解和感受。主题动作是对创编中的形体运动的表述，好的舞蹈作品离不开创作者的经验积累，也蕴含着编舞者的创作心愿和创作动机，舞蹈创编更要遵循一定的原则和技巧运用。

【关键词】舞蹈创编、主体动作、创作构思及运用

【正文】

舞蹈被称为“艺术之母”，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。据中外艺术史学家考证，都认为舞蹈是人类最早的艺术形式。在远古人类尚未产生语言之前，就已经学会了用动作、姿态、表情等方式来传达信息，用歌舞进行情感、思想的交流，成为一种社会的艺术审美形态。

随着历史的不断进步，舞蹈也在不断发展变化，舞蹈又分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈来源于日常生活，内容从远古时期人类的狩猎、耕作、性爱、宗教、战斗等生产活动，到后来的社交舞蹈、民俗风情舞蹈等。生活舞蹈与人们日常生活有直接联系、形式简朴、易于掌握、具有广泛群众性。

艺术舞蹈具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式。艺术舞蹈由舞蹈家通过对生活的观察体验，精心选择题材，进行艺术创造。以高度提炼了的舞蹈语言与技巧，着重刻画人们内心的活动与变化，传情达意，反映现实，塑造了更精美的艺术形象。如：宫廷乐舞、民间杂技、舞剧哑剧、人体雕塑、韵律体操等等。

舞蹈创编是舞蹈艺术发展与传承的命脉，在舞蹈艺术作品中创作主题是艺术灵魂，主体动作围绕创作主题而展开。在舞蹈作品创编过程中，要综合考虑题材选择、音乐选取、动作组合、服装道具等多种因素，所创作的舞蹈作品要能够体现时代精神、展现舞蹈形态美、彰显鲜明的个性风格。

一、舞蹈的创作题材与主体动作

舞蹈创编首先要确定主题，舞蹈主题明确之后才能定位舞蹈主体动作。根据舞蹈的审美特征，舞蹈主题分为：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏曲性舞蹈。根据舞蹈需要表现的内容，舞蹈题材又分为：时代精神题材、生活题材、自然景物题材、神话幻想题材等。根据舞蹈表演的风格不同，舞蹈又分为：古典题材、现代题材、地区民族题材、舞台戏剧题材等；根据参与的群体不同，又分为：中老年广场锻炼题材、青春活力街舞题材，幼儿成长娱乐题材等。

舞蹈主体动作是围绕主题创作题材而展开的相关形体运动的描绘，是帮助主题作品形成的过程。舞蹈主体动作的创作灵感来源于生活，主体动作创编需要借助编舞者的生活阅历和舞蹈经验积累。由主体动作延伸出的小节动作，情感夸张表现的技巧动作等动作创编，需要编舞者对生活细节的观察和提炼，举手投足之间都是对人与自然的感悟，都是对美好生活的向往与展望，都是时代精神的寄托。

舞蹈艺术来源于生活，作为舞蹈创编者要热爱生活，勤于观察，善于学习总结，提升专业素养和知识底蕴，及时把握时代精神特征，不断提高创编能力，在学习积累中探索灵感，在成长历练中传承创新。每一部优秀舞蹈作品的主体动作形成，都需要编创者不断的探索、反复排练、总结创新，以及对主题音乐的选择，服装道具的衬托，舞蹈技术的综合运用。

二、舞蹈音乐的选择

当舞蹈创编的主题明确来之后，就要开始选择主题音乐。选择一个符合舞蹈主题内容又富有鲜明特点的音乐非常重要，音乐与舞蹈是共生关系，贴切的音乐能直接影响舞蹈作品的艺术表现效果，决定着舞蹈的情感色彩和感染力。

舞蹈是一门节奏性很强的艺术，舞蹈的节奏是根据音乐的节奏而定的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现与升华，主题音乐的结构与舞蹈主题动作结构的合二为一，才能形成歌舞情感的共鸣。舞蹈动作的时间节点必须根据音乐节奏的变化去安排，这种根据主题音乐来创编舞蹈的方法叫“音乐编舞法”。

在音乐编舞法中，舞蹈创编者要深入了解音乐的风格、旋律、情感特征，把握节奏的变化，从音乐主题中去寻找舞蹈主题动作，主题动作又决定着观众对舞蹈作品及舞蹈音乐的理解。编舞者的创作目的，就是要让舞蹈者的舞姿与舞蹈音乐之间形成情感共鸣，最终呈现舞蹈的艺术效果。音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。

以幼儿舞蹈创编为例，幼儿舞蹈主题选择要注重思想性、教育性、和启蒙性，舞蹈主题内容要贴近儿童的视野感官，选取富有童趣的情景和事物。舞蹈音乐要选取曲调简单、明朗、形象化强、节奏感强的儿歌，歌词顺口押韵、富有感染力，让孩子听到音乐后有展开想象的好奇冲动，有想跳、爱跳的欲望。

三、舞蹈服装

舞蹈的服装和道具是舞蹈表演中不可缺少的工具，是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈服装能为舞蹈作品增添艺术色彩和情感表达感染力，舞蹈道具也能增强舞蹈表现力和情感表达，渲染节奏感、韵律感，衬托舞蹈风格，展现民族风情。

我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。

舞蹈服装能够形象地区分舞蹈角色的年龄、职业、身份、性格，直观的描述舞蹈所表现时代、民族、地域等特征，有效的突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强舞蹈人物形象的艺术感染力。舞蹈服装突出写意和夸张，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的，舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性。中国歌舞服装的发展与中国戏曲服装存在着相承相融的关系，在设计理念和审美层面上有很多相似点，有古典、民间、芭蕾、现代等分类，服装造型丰富多彩，除了人物场景区分，也有模拟动物、植物、景物造型特征的仿生设计。

四、舞蹈道具

舞蹈道具是舞蹈舞台美术的常用造型手段之一。舞蹈道具常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中起着重要的作用。

舞蹈道具按照功能具体分为：象征性道具、装饰性道具、衬托性道具和其他道具。

象征性道具包括：舞蹈者所穿的服装、舞鞋、特殊配饰，反映舞蹈主题身份及社会背景氛围；生活用具或劳动用具草帽、镰刀等，反映生活劳动场景；抽象道具如：纱巾、水袖、长绸等，表现情感细节；还有音乐器材、特殊背景等道具。

装饰性道具起到美化舞台环境和人物形象的作用，如舞者的头饰、耳环、戒指、项链等，使人物形象更加生动。

衬托性道具如：火把、烟雾、雨雪、灯光、声响等，能塑造出特定的环境和氛围。

其他辅助道具：指能够展现人物性格的道具，如扇子、手杖、雨伞、眼镜、烟斗、手帕等，能够彰显艺术张力和性格特征。

科学的运用这些舞蹈道具，能够使舞蹈者更好地展现艺术情感，表现出生动、立体、感人的效果，还原舞蹈主题所表现的背景氛围，使观众更好地理解和感受舞蹈所要表达的主题故事和思想情感。

五、编舞创编排练、组合

在舞蹈题材、主题音乐、主体动作、延伸动作小节、服装道具等舞蹈表演要素确定之后，就进入了舞蹈的排练、组合阶段。编舞者根据舞蹈作品的艺术特点，结合自身的舞蹈技术能力，把单个的舞蹈动作，按照相应的舞蹈逻辑相互连贯在一起，在音乐背景和服装道具的配合下，形成一个完整的舞蹈作品。

在这个过程中，经过反复的组合排练，围绕主题及时修改创新，不断磨合舞蹈的动作要素、空间要素、时间要素、音乐节奏要素等，使各要素融会贯通，让舞者和舞蹈灵犀相通，让舞蹈效果和观众产生共鸣，准确的反映舞蹈创编的主题思想和预期效果。

【结语】

舞蹈创编是舞蹈艺术传承发展的灵魂，舞蹈创编的构思与实践要紧扣“艺术来源于生活，舞蹈作品反哺生活”的创作原则，展现人们对美好生活的向往和追求。舞蹈创编要遵循一定的规律，在题材选择、主体动作设计、主题音乐配合上下功夫。舞蹈创编者要深入生活，细致观察，勤于学习总结，不断提升自身舞蹈技术，完成知识底蕴的积累，从而做到厚积薄发，创作出更多优秀的舞蹈作品。

【参考文献】：

1、纪广 《论舞蹈编导知识与能力的构成及意义》，山西财经大学学报、2010年2月

2、王海峰《论音乐对舞蹈创作的重要性》，渤海大学学报，2011年4月

【作者简介】：杨鑫，女，河南商丘幼儿师范学校舞蹈教师，毕业于河南大学。