中国花鸟画的笔墨语言与气韵体现

中国花鸟画的笔墨语言与气韵体现

彭欢

四川大学西航港实验小学 610211

摘要：气韵的存在是中国画需要达到的最高境界，也是它所要求的最高境界。与其他绘画相比，中国画有着独特的、不可复制的、无与伦比的意蕴之美。中国古代画风强调运用自然、变化、笔墨等多种技法，达到绘画的最高境界。因此，优秀的画家往往有自己独特的艺术风格。在绘画的过程中，许多表现出来的东西并不是他们想要表现出来的气韵，导致很多中国画家往往忽略了气韵的表现，转而在笔墨语言上进行革新，并注意表现意境。基于此，本文后续就中国花鸟画的笔墨语言与气韵体现展开相关探究。

关键词：中国花鸟画；笔墨语言；气韵体现

中图分类号：J212文献标识码：A

引言

写意花鸟是一种以刻画物象为主要目的的绘画方法，即用简洁的技法和豪放的笔触描绘物象，追求内心情感的直白表达。中国写意花鸟画是宋代以来文人雅士所追求的一种艺术表现形式，也受到当今众多画家的青睐和喜爱。写意花鸟可以完美地表达画家内心的情感，是画家欲望和情感的外在表现。从徐渭的花鸟写意入手，创造了一种不局限于造型的创作风格，强调画家的用笔技法，抒发情感。直到吴昌硕将金石画法融入绘画之中，集诗、书、画、印于一体，中国写意花鸟画又发展到了一个新的历史阶段。花鸟画创新在于笔墨的创新，在写意花鸟画写生创作中如何既体现笔墨形象又饱含意境，是一项重要课题。

1中国花鸟画

花鸟画是中国传统绘画体系的一个分支，与山水和人物画齐名，对中国传统绘画艺术的发展起到了巨大的推动作用。中国花鸟画历史悠久，可以追溯到新石器时代。当时，人们已经可以通过凿刻在岩石上雕刻出简单的花鸟图案，后来可以在彩陶上雕刻出更成熟的花鸟画，为中国传统绘画艺术的发展铺平了道路。后来，随着生产力的提高和变化，人们在追求艺术的过程中提炼出了许多可以用来表现艺术的工具，尤其是画笔的广泛应用，再加上绘画技法的丰富，使得花鸟画的发展日益成熟。目前，汉学界对花鸟画的定义已达成共识。学者们普遍认为，花鸟画是指用传统工具如笔墨、宣纸等描绘动植物的一种绘画。纵观流传至今的中国花鸟画，多以花鸟鱼虫兽为题材，反映了中国古代画家对花鸟画艺术的深刻认识。中国花鸟画的出现是社会美学的一次重大变革，呈现了人作为审美对象的自然审美关系，蕴含着强烈的人文精神，具有强烈的抒情性。中国花鸟画经历了一个独立发展的时期，一个以工笔画为主的高峰时期，以及一个以水墨形式为主的转型时期，以水墨写意形态为主的多元发展时期，经过数千年的沉淀与发展，形成了富有特色的中国花鸟画艺术形态。

2 笔墨内涵

中国画的笔墨是指中国画在创作过程中所采用的表现形式。笔墨不仅具有美学意义，而且具有十分深刻的内涵。首先，笔墨是指绘画创作过程中使用的表现形式和表现方法；其次，笔墨是指绘画创作过程中使用的工具。具体而言，笔墨是指笔、墨、水三要素结合而形成的表现形式。它也可以理解为使用钢笔和墨水的技巧。笔法主要用于勾勒形状，包括中心、侧面、反向、扭曲、拖动，以及它们之间的相互转换和协调。这些笔触是通过艺术家的按压、急动、扭转等技法形成的，创造出刚柔并济、变化丰富的线条，外化于形式，内化于内心，传达给大众。写意花鸟画除了讲究笔法外，还十分注重笔墨技法。根据所用油墨的透明度和强度，油墨技术分为五个层次：焦、浓、重、淡、清。以水和墨的比例为基础，再加上艺术家的笔法的急骤和缓慢，可以产生奇妙而无尽的水墨效果。随着西方造型观念的渗透，及“笔墨当随时代”的号召，就目前中国写意花鸟画而言，将笔墨与造型结合在一起进行研究和分析是一个非常重要的方向。

3 中国花鸟画的笔墨语言与气韵体现

3.1 意象表现

笔墨纸砚是中国画的主要工具。在古代，人们用毛笔写字。不同的刷子有不同的用途，有软刷毛和硬刷毛。有些适合写作，有些适合绘画，还有一些适合笔画。用笔时，不同的姿势和力量呈现出不同的含义。有力的提笔和压笔，以及快速和慢速，可以表现出笔的抑、扬、顿、挫。中国画独特的材料可以通过添加不同数量的墨水和水来形成，只要稍加调整，就可以形成各种颜色。中国写意花鸟画不再是单调的色彩。通过笔墨的运用，中国写意花鸟画的艺术魅力可以展现出丰富的精神内涵。中国写意花鸟画中，底材以生宣纸为主，不易变色，润墨性好，滑而不滑。它非常适合绘画，可以产生自然的浸泡效果。笔、墨、纸、砚等工具是中国画的主要材料。尤其是笔墨的含水量、形成的颜色和深度不同，这种变化逐渐形成了中国画的笔墨语言。一个画家的人品和脾性，都流露于笔墨之间。也就是说，笔墨不仅代表技法，也代表着一种精神，一种信仰。

3.2 精神传承

中国花鸟画语言和精神的传承与作者在绘画过程中所使用的技法密切相关。“借物写心”是大多数中国绘画艺术家在创作画作时使用的一种技巧。这意味着他们用画面中的图像来表达他们的思想，或者表达他们的感受，传达他们的思想和想法。绘画是由心所动，是由心中真实情感所创造出来的中国绘画，可以使人们体验到作品的深层含义及其所包含的精神。正是由于他们强烈的情感，艺术家在创作绘画时可以自由地使用他们的钢笔和墨水。他们可以使用画笔、泼墨或精细的绘画。使用刷子时，他们可以快速、缓慢、轻柔或用力。最后，他们可以将自己的精神和情感注入书法，并通过书法和语言将其呈现给世界。在中国画的发展过程中，留下了许多经典的作品，这些作品都展示了一种文化的精髓。在欣赏和分析绘画中的笔触时，很容易地体会到作者对美好诗意生活的渴望。在《墨葡萄图》中，作者在用墨水来抒发自己内心的郁闷和愤怒。从齐白石的作品中，可以看到他用墨的从容，同时也可以看到齐白石对人生的一种恬淡的情怀。不同的艺术家因为生活环境不同，抱负不同，感情不同，所以他们在作品中所传达的精神也就不同，同时也可以深切地体会到作者的精神风貌和对生活的向往。

3.3 技法情趣

笔墨是中国画的核心内容，源远流长。中国画的线、墨、色三要素在创作中表现出丰富多样的形式。传统笔墨语言是写意花鸟画创作的重要组成部分。通过写生可以发现，一幅成功的写意花鸟画必须有扎实的笔墨功底，也必须有深厚的艺术氛围。只有笔墨而没有艺术品味，会使人感到空虚和无聊。只注重艺术品味而不注重笔墨技巧，更像是空中楼阁。因此，在创作过程中，要掌握笔墨技法与趣味的平衡，寻求最佳的表现效果。同时，也要警惕矫枉过正和过分追求形式创新，而忽视了传统笔墨的运用，失去了笔墨的魅力和厚重。因此，在写意花鸟画的创作中，如何不偏离传统的笔法，又能做到“笔墨当随时代”，是摆在每一个写意花鸟画爱好者面前的终身课题。“笔墨当随时代”并不是指艺术家必须按照当下的审美标准来进行创作，而是要求艺术家在继承传统笔墨的同时，不能拘泥于传统技法，要从传统笔墨中汲取养分和灵感，积极创新和大胆探索，追求更加适合自己风格的艺术语言。

结束语

综上所述，意象是中国写意花鸟画的灵魂。绘画讲究心行合一，只有形而无心很难称得上是一幅佳作。为了通过意象来表达意义，画家需要重视意象的塑造，以便更好地将两者结合起来。在绘画过程中，画家将他们的思想和情感表达与一切自然事物统一起来，这些自然事物可以在他们的绘画中呈现图像，带给人们一种独特的视觉享受，使中国写意花鸟画散发出迷人的魅力。

参考文献：

[1] 王晖.摭谈中国写意花鸟的笔墨情趣[J].安徽文学(下半月),2017(12):50-51.

[2] 郑益好.试论中国花鸟画的笔墨情趣[J].美术教育研究,2017(24):16.