声乐表演中的声乐技巧研究

声乐表演中的声乐技巧研究

刘璐

广州城建职业学院

摘要：声乐表演是一门综合性较强的音乐艺术形式，在演唱过程中要求演唱者通过声乐技巧表达内心情感以及对作品的理解，因此在声乐表演过程中，声乐技巧对于演唱人员来说十分重要，只有通过更加专业的声乐表演方式，才能够将作品与观众之间密切连接。本文通过分析声乐技巧在声乐表演中的作用，并阐述如何提升声乐技巧表演方式，以此提供参考。

关键词：声乐表演；声乐技巧；研究

引言：音乐能够丰富人们的精神世界，在现代社会发展中，大多数人将音乐作为情感的寄托，在日常生活中通过音乐抒发自己的内心情感。而作为艺术形式的声乐表演，在具体的曲目表演过程中，虽然演唱者通过表演拉近音乐作品与观众之间的关系，向观众传递更多的音乐价值，但是仍需要专业的声乐技巧，只有这样才能够将声乐表演艺术传达给观众，进而完美的诠释声乐情感。因此在声乐表演过程中，声乐技巧的使用是不可或缺的一部分，对于声乐表演有着十分重要的作用。

一.声乐技巧在声乐表演中的作用

一.传递演唱者内心情感

    在声乐表演过程中，演唱人员的不同情感表达能够为观众传带来不同的情感体验，而演唱人员的情感传递不仅表现在作品的选择中，同时也集中体现在声乐演唱技巧上，演唱者通过不同的声乐节奏以及音色等，向外界传递出不同的情绪，其中表达的音乐价值也不同，因此带给观众的体验也不同。对于声乐表演来说，其本身就是二次创作的过程，演唱者要通过词、曲内容表达，协调音乐节奏以及吐字归音等方式，在整体上传递自身的内心情感。

二.提高表演作品形象

    在声乐表演过程中，不同演唱者之间的声乐技巧使用方式不同，演唱人员通过自身的特色塑造更加独特的作品，对于每一为演唱者来说，只有结合自身的特点，凸显自身的音色，才能够在声乐表演中拉近与观众之间的距离，进而使声乐演唱作品的形象印刻在观众脑海中。声乐演唱技巧在整体的声乐表演中发挥着重要的作用，演唱者通过自身的特色，带动表演作品的形象，使观众对声乐表演有更深刻的了解，因此声乐技巧的合理使用对于塑造作品有着良好的宣传作用。

三.塑造音乐艺术风格

    声乐表演作为艺术形式之一，在具体的表演过程中有着不同的表现风格，针对不同区域、不同人群产生的不同声乐表演，在演唱者的表演中宣传着不同的艺术特色。声乐技巧在声乐表演中，通过结合演唱人员的发声方式、演唱语速等，向观众传递不同的作品风格，进而对不同风格特点的音乐作品进行展示。因此，声乐技巧在对声乐演唱作品中的艺术风格定位中起到至关重要的作用。

二.声乐技巧在声乐表演中应用的原则

一.特色性

随着当前社会经济的快速发展，以及外来文化的深入，人们的物质生活不仅得到了极大的提升，同时也出现越来越多的社会群众逐渐展开精神追求。然而在声乐表演发展中，为了更好的弘扬文化发展之间的共性以及特性，在声乐演唱技巧使用中应该充分体现声乐表演的特色，针对不同音乐文化之间的特色，结合自身的文化发展需求，将更加创新的声乐表达技巧融入其中[1]。同时面对外来声乐表演，应该取其精华去其糟粕，将声乐演唱技巧中应该具备的特色集中体现出来，更好的展现音乐表演艺术的发展。

二.价值性

在社会经济快速发展下，人们的物质生活得到了满足，在面对声乐表演类精神文化追求过程中，更加注重声乐表演中所传达出的价值，在享受视觉盛宴以及听觉盛宴之外，人们更加看重音乐演唱中所传达出来的情感价值是否能够引发自身共鸣。而声乐技巧作为声乐演唱中的重要元素，在作品演唱过程中，应该始终遵循价值性原则，通过自主转变传统声乐中俗套的技巧成分，不断创新，将更加具有情感价值以及正能量的技巧传递给观众，进而拉近观众与声乐表演之间的距离，确保声乐演奏能够符合观众的审美，在观众精神文化追求中发挥积极的引导作用。

三.综合性

    声乐表演中技巧的使用还应该遵循综合性原则，声乐表演是一门综合性的艺术形式，既考验演唱人员的唱功，又考验演唱人员的场地发挥能力，结合声乐表演主题进行展现声乐表演的特色。因此在声乐技巧应用中，应该充分融合声乐表演的整体性，通过演唱节目的主题进而确定声乐使用技巧，避免一味的将声乐技巧使用在不合适的表演中，这样既破坏了声乐表演的整体内涵，同时又很难激发起观众的共鸣。因此在声乐表演过程中，想要做到声乐技巧综合性，就应该真情实意的将技巧的使用融合到声乐表演中，真正的把握住每一个表演的内涵，从细节处出发，进而引发观众共鸣。

三.提升声乐表演中的声乐技巧研究

一.加强作品理解，代入声乐情感

在声乐表演过程中，想要提升声乐技巧，应该全面结合声乐表演的作品，演唱者只有在了解到作品的整体风格以及演唱过程中需要注意到的关键点，才能够有效的将声乐技巧融入到作品中，进而展现出更加和谐的声乐表演。同时在具体的声乐表演中，相关演唱者还需要将自己的情感代入到作品中，此刻的“情”不是表面形式主义的情，而是在整体的表演中，结合对作品的理解，将表演者内心情感与作品深入融合，体现作品最终呈现的价值。

首先，在声乐表演过程中，演唱者在对具体的作品表演之前，应该认真的分析作品的内容，通过歌词或者是结合作者自身的经历，并在了解旋律的基础上，确定整首作品的整体风格。对于每一首声乐作品来说，都有它具体的价值，以及情感体现，演唱者如果在没有对作品的任何了解下就进行演唱，则很难体会出作品的意境，也很难将作品传达的价值概念传递给观众。因此，想要提升声乐技巧，最主要的是结合作品的整体理解，并结合舞台设计效果实现最终的表演。比如在演唱韩红《天亮了》这种作品时，演唱者可以结合该作品的时代背景以及创作者的内心活动等，走入到音乐自身中。由于该作品是结合真实事件创作，因此在对作品的了解则更加真实，《天亮了》这首作品创作原型来自于一九九九年十月三号的一场灾难，在生死间，父母用自己的双手将生的希望留给了自己的孩子。因此在具体的声乐演唱中，演唱人员应该结合符合情景特征的声调，演绎出故事的情感价值。同时在确定作品内容之后，演唱人员还应该结合舞台的设计，将自己的声乐技巧表达与舞台建立连接，最终为观众呈现出更加符合故事音乐作品内涵的声乐演奏。

其次，在声乐演奏中，声乐技巧的具体提升还表现在对作品的情感深入融合中，对于大多数专业的演唱者来说，在演绎作品时，都能够根据音乐作品内涵，通过自己对作品的理解，融合自己对作品的情感态度。但是对于一些非专业演唱者来说，在声乐表演中的“情”仍停留在表面，不能够深入到作品本身，或者是在演唱过程中，过多的注重情感，而忽视了作品演唱中的音色技巧，在对音乐作品的“情感”融入中，要求音乐表演者切身感悟作品的表达，只有演唱者自身被感染，才能够以更好的精神面貌去感悟更多的听众。比如在对《天亮了》这首作品演绎时，相关演唱人员可以结合这首作品创作时的故事背景，深入感悟父母与孩子之间的“爱”，融合自身的经历，将自己带入到作品中。同时在作品演唱中，以自己独有的声色，演绎出故事的情感变化。演唱者在声乐表演前期准备过程中就应该深入作品理解，只有切身感悟作品情感变化，才能够在实际表演过程中将作品的情感传达给更多的观众。

二.控制声音力度，注重发声变化

   在声乐表演中，整体的表演水平与声乐演唱技巧密切相关，声音的力度同样是影响演唱者水平的重要因素之一，对于不同音乐演唱作品来说，需要控制不同的声音力度，将不同的声乐作品以更加完美的状态呈现给观众。控制声音力度，同样也是发声变化的基础，声乐演唱是通过正确的发声，选择合理的基调，将作品进行最终的展现[2]。因此在实际声乐表演中，演唱者应该结合实际情况，注重发声的变化，确保声乐作品的质感。

   首先，在声乐表演过程中，演唱者应该合理的控制声音的力度，声音的力度变化也能够直接决定音乐作品的走向，对于不同的音乐作品来说，声音的大小都是不同的。结合现场实际声乐演唱来看，每一位专业的声乐演唱者都能够根据作品的内涵以及情感变化合理的控制声音力度，及时转变作品中的声音力度，是作品演绎的关键部分。比如在表演《天亮了》这首作品时，结合该曲目的故事创作原型，在演唱到“那是一个秋天，风儿那么缠绵，让我想起他们，那双无助的眼”

开头部分通过引入，在表演过程中结合缓慢的声音，引导观众逐渐走向作品中的故事。在演唱到“我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间”部分时，则可以采用更加高的声调。对于同一首声乐表演作品来说，不同的声音力度代表着不同的情感变化，缓慢与高调则是两个截然不同的情感，对于《天亮了》这首感人的声乐表演节目来说，为了引导观众走向故事，走向作品本身，在表演过程中合理的控制声音力度是更加专业的体现。

    其次，在声乐表演中，为了更好的呈现作品效果，要求演唱者做到合理的“发声”，在演唱过程中发声的部分主要分布在三个方面“嗓音、腹腔、颅腔”。对于嗓音发声来说，更加适用于通俗的演唱方法，适用于大部分人群，而腹腔发音，这种音色释放出来更加低沉，适用于低音部分，对于绝大多数专业演唱者来说是非常重要的一种唱法。对于颅腔发声来说，更加适用于美声唱法，因此在具体的声乐表演中，应该选择合适的发声，确保声乐表演的整体质量。然而不同演唱者的音色不同，有人适合采用腹腔唱法，有人适合颅腔唱法，因此在选择曲目演奏时，不仅要结合具体的作品情感变化，同时更应该结合演唱者自身特性。对于整体的作品艺术表现来看，表演者应该合理的采用不同程度的音色变化，将声音的控制力度与发声变化有效结合，最终呈现出更加完美的听觉盛宴。

三.规划呼吸节奏，提升咬字标准

    在声乐表演过程中，为了能够有效提高声乐技巧，还应该更加注重规划演唱者的呼吸节奏，在对曲目的演唱和表演过程中，演唱人员通过对自身呼吸的协调，确保整体的声乐表演节奏更加平稳，结合现实声乐表演情况来看，大部分演唱人员在进行曲目表演时，存在呼吸紊乱的现象，在整体的表演中不能够很好的呈现曲目的情感变化，因此注重规划呼吸节奏，在提高声乐技巧中有着非常重要的作用

[3]。同时还应该加强音准的协调，以及提高在演唱过程中的咬字标准，为观众提供更加清晰和赏心悦目的声乐表演。

首先，在声乐表演过程中规划演唱者的呼吸节奏，可以充分结合演唱者对演唱作品的了解，通过融合高低音的分布，更好地转换呼吸节奏，进而达到整体控制演唱曲目的质量。同时呼吸节奏的有效把握还能够促使声乐表演更加富有情感变化，更能够感染观众，比如进行演唱《黄水谣》时，为了表现祖国大好河山秀丽景观，以及引导观众对祖国河山的向往，可以在采用高调演唱的过程中，通过配合适当的呼吸节奏，观众传达良好的情感。然而在不同声乐表演的呼吸掌控过程中，存在不同的规划方式，同时不同的呼吸规划也体现不同的音乐节奏，有些声乐表演曲目过于舒缓，因此为了表现整体的艺术情绪，在呼吸中可以较为缓和，通过适当的呼吸掌控规划，能够更好的使表演者在声乐演唱过程中，充分展现整体节目的情绪价值，为观众带来良好的听觉盛宴。

其次，在提高声乐表演技巧过程中还应该充分注重演唱者的发音标准，其重点体现在对歌词的咬字归音方面。声乐表演作为一门综合性的艺术表演方式，其主要目的是向观众传达艺术情感，因此在表演过程中需要对歌词进行清晰的表达，只有这样才能够清晰呈现曲目内容，才能够引发观众的共鸣。因此要求演唱者在声乐表演过程中尽量使用普通话进行演唱，而对于少数民族部分歌曲来说，可以进行适当的修改，有效结合声乐表演曲目中的情感体现，将更加标准的发音音准呈现给观众。在社会经济的快速发展下，人们对于精神文化的追求不断提高，因此大部分观众在音乐中的造诣也在不断上升，不同人群对于声乐表演的理解不同，但是，在具体的声乐表演欣赏过程中，仍然更加注重歌词的咬字是否清晰，因此为了将更完美的声乐表演呈现给观众，需要演唱者不断提高自己的音乐素养。同时，在演唱过程中，应进行科学的规划排练，避免出现跑音等现象，只有这样才能够将声乐表演刻画的入木三分，传承优秀的音乐文化。

总结：综上所述，在现阶段的声乐表演过程中，为了满足人们的精神文化追求，呈现更好的声乐表演节目，需要相关演唱人员结合多种方式，不断提升自己的声乐技巧，全面做好声乐表演的基本功，从声乐表演中的情感融入以及规划整体演唱过程中的呼吸节奏，在演唱过程中清晰的将歌词大意呈现给观众等方式，进一步拉进观众与音乐之间的距离，从而实现在声乐表演中的艺术升华。

总结：综上所述，

参考文献：

1. 郭芮嘉.声乐表演中的声乐技巧研究[J].黄河之声,2020(06):49.DOI:10.19340/j.cnki.hhzs.2020.06.047.
2. 张逸聪.声乐表演中的声乐技巧研究[J].戏剧之家,2022(26):88-90.
3. 王睿莹.声乐技巧在音乐表演中的应用研究[J].明日风尚,2021(01):46-47.