了解中国绘画史，传承绘画艺术

了解中国绘画史，传承绘画艺术

王斐  

商丘幼儿师范学校  河南 商丘  476000

【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

【关键词】中国绘画艺术、起源、分类、发展历程

【正文】

探讨中国绘画的起源，我们可以追溯到石器时代，那时人们为了记叙事物的需要，就产生啦象形文字，运用符号和图文来记忆传达信息。象形文字是书写艺术与绘画艺术共同的鼻祖，随着象形文字的发展丰富，图形与文字逐渐脱离开来，使绘画成为一门专门的文化艺术，成为中华传统文化的瑰宝。

一、石器时代中国绘画艺术的萌芽

随着生产工具和使用方法的改进，那些描画在石器和陶瓷器皿上的纹饰逐步丰富起来，在一些地方现了岩画。岩画的内容也从单一的日月星辰等符号，逐步演变出狩猎、舞蹈、祭祀和战争等人物场景图像画面，原始的工艺美术开始有了新的发展空间，所以石器时代是中国绘画发展的萌芽时期。内蒙古阴山岩画，云南沧源岩画，连云港孔望山将军崖岩画遗址等，都是石器时代最早的岩画作品，有些堪称宏幅巨制。

后来，随着陶器制作工艺和木结构建筑的出现，五彩缤纷的图案纹样出现在这些陶器和建筑物上。出土于西安的半坡陶盆《人面鱼纹盆》，是典型的仰韶文化类型的彩陶。出土于河南临汝闫村的陶缸上绘制的《鹳鸟石斧图》，是庙底沟类型的彩陶的图像。发现于甘肃省临洮县的马家窑村彩陶文化遗址，是仰韶文化向西发展的一种类型。 考古发现的大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也出土了一定数量的彩陶，这些都见证了新石器时代的绘画艺术成就。

二、先秦时代中国绘画艺术的成长

进入春秋战国时期，逐步由奴隶制社会进入了封建社会。各种冶炼技术和手工业得到了极大的发展，出现了青铜器。绘画艺术也有了长足的发展。在商代的墓葬中不但发现了铸造在青铜器上的纹饰，还发现来彩绘布帛和木质漆画。人们开始用漆作为颜料，绘制器物上，常用黑、红两种基本色，形成了强烈的对比。在殷墟遗址也发现了建筑壁画的残块，大量文献也记载了西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。　在长沙的楚墓中，先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，描绘的是墓主的肖像，都属于公元前3世纪的作品。一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅是男子，驾驭着一条巨龙或龙舟，画面用墨线勾勒出人物的侧面肖像，所表现出来的绘画技巧比石器时代要进步许多。

三、秦汉时期中国绘画艺术风格确立

秦汉时期是中国绘画艺术风格确立与发展的极为重要的时期，绘画艺术出现了宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。随着土木建筑工艺的发展，亭、台、楼、阁、屋、院等精美建筑相继出世，绘画艺术广泛运用于建筑风格之中，秦砖汉瓦、窗棂门楣、影壁山墙上都铭刻上来绘画艺术的痕迹，雕梁画栋、呈放异彩。在生活用品和生产工具及衣着服饰上更是把绘画艺术发挥的灵琳尽致，为中国绘画艺术的风格奠定了坚实的基础。

中国历代皇室为了稳固皇权，都注重运用文章书籍和绘画图案来宣扬“奉天承运、天人感应”的理论，对民众进行精神统治，在政治、文化、经济领域出现了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，绘画艺术赋予了政治宣传和道德说教服务的功能。一些精彩纷呈的祥瑞图像走进民众的日常生活中，大量宣扬忠、孝、节、义的历史故事搬上了画面，成为艺术家的普遍创作题材，从而极大的促进了中国绘画艺术的发展。

四、魏晋南北朝时期中国绘画艺术走向成熟

魏晋南北朝时期在文化艺术方面的变化更多，首先是书法艺术得到重视和发展，楷书成为重要文体。在绘画艺术方面曹不兴创立了佛画（包括佛教人物画），人物画和走兽画，发展最为突出。东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现了山水创作背景，开创了中国山水画创作的先河。由此，中国绘画题材出现了人物画、鸟兽画、山水画的雏形。

这一时期，一批专业的绘画艺术家闻名于世，如：中国南方出现了顾恺之、陆探微、张僧繇、戴逵等著名画家，北方也出现了杨子华、田僧亮、曹仲达等诸多书画艺术家。从此、中国文化舞台上出现来画家这一身份，书画艺术开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色，这些都是中国绘画走向成熟的标志。

五、隋唐时期的绘画异彩纷呈

隋代的绘画风格承前启后，擅长于描写宗教题材和贵族生活。人物活动环境成为重要创作题材，山水画开始独立发展，山水画作品较好地表现出“远山近川”的风景，表达来咫尺千里的空间效果。

唐代绘画艺术总结了前人的经验积淀，绘画技法和种类得到全面的发展。首先人物画发展最大，宫廷仕女画形象生动，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，题材从政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，以“丰满肥美”为时尚的妇女形象进入画面，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。

鞍马画方面也成就非凡，在牛马画方面名家辈出，像曹霸、韩干、陈闳、韩滉、韦偃等都在鸟兽画技法上作出突出贡献。以边鸾、滕昌祐、刁光胤等为代表的花鸟画作品，题材更加广泛，画工精美生动，以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，在设色和水墨两种画法都已完善。花鸟画与走兽画一起成为独立的画科门类，与山水画、人物画并肩成为三足鼎立的局面。

在山水画发面颜料配方有了突破，“青山绿水”画风异军突起，水墨山水画也更加成熟。以王墨等人为代表的山水画作盛行树石题材，渐用重墨。泼墨山水画也开始呈现，画法也分为工笔画和写意画两个分类。

盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。宗教绘画广泛出现在宫殿寺院建筑上，壁画和墓葬画内容更加丰富，从出土的乾陵陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时的高超技艺和风格。

六、宋代中国绘画艺术更加繁荣

从五代十国到南宋、北宋时期，虽然战争频发，但在绘画艺术方面却取得很大进步，逐步走向空前的繁荣阶段。北宋初期就在宫廷中设立了“翰林书画院”， 也培养了大批的绘画人才。宋徽宗赵佶酷爱书画，“画学”被正式列入科举之中，画家可以通过科举应试而入宫为官，官僚贵族和文人纷纷参与绘画的创作活动，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用。主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。

北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。武宗元、张择端都是这一时期的人物画家中的卓越人物。南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等，山水画的代表人物主要有李唐、刘松年、马远、夏圭，号称“南宋四家”。赵孟坚的水仙兰花，扬补之的墨梅，米友仁的云山墨戏，梁楷的减笔人物画都凸显来画风的个性，这一时期是中国绘画最为兴盛的时期。

七、明、清以后中国绘画艺术稳步发展

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家与流派。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，以戴进为代表的浙派，以蓝瑛为代表的武林派等，流派纷繁，各成体系，尤其在山水、花鸟的成就最为显著。

清代早期，“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派。清代中期以扬州八怪为代表的文人画派，上海的海派和广州的岭南画派等都对中国绘画艺术带来创新和发展。

【结语】中国绘画艺术博大精深，历史悠久，不但底蕴丰富，而且开放包容。民国时期及新中国成立以后，中国绘画艺术继承发扬了中国绘画艺术的优良传统，并吸收西洋画的有效成分，在国画、油画、雕塑等方面都得到创新发展。学习绘画艺术，首先要对中国绘画史有一个基本了解，才能更好的学习和传承。

【作者简介】王斐，女，毕业于信阳师范学院美术系，本科，工作单位：商丘幼儿师范学校