舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作

舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作

颜丽亚

衡阳幼儿师范高等专科学校附属艺术中专 湖南 衡阳 421099

摘 要：舞蹈表演艺术是一种十分高雅的艺术形式，在进行舞蹈表演的过程中，通过演员的一颦一笑使整个故事变得更加的生动。进行舞蹈表演最重要的就是要与观众产生情感上的共鸣，更好地把观众带到舞蹈作品中。再通过舞蹈演员的舞蹈技巧以及表演技术在于音乐进行结合配合灯光与服装，可以将舞蹈作品表达出或欢快或忧伤的情感，达到直击观众心灵的效果。舞蹈演员在进行表演的过程中，通过优美的动作与高超的表演技巧，使舞蹈作品中的人物变得栩栩如生。基于此，本文章对舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：舞蹈文化产业；发展；舞蹈艺术；创作

引言

舞蹈艺术源于生活又高于生活，对抒发感情思想有着较高的诉求。随着国民经济的不断提高，广大人民群众的精神生活也日益丰富，对艺术也有了更高的要求，舞蹈艺术只有同各国舞蹈编导不断创新，才能创作出具有时代意义的舞蹈作品。

一、舞蹈艺术的概述

在舞蹈表演活动中，舞者的舞蹈表现力起到了至关重要的作用，对舞者在舞蹈方面的学习和发展也有着较大的影响。与其他学科相比，舞者不仅要借助个人的身体完成动作的表现，也要借助肢体的语言实现情感交流。由于各地区的文化背景存在一定的差异，形成了各不相同的舞蹈表现形式，比如街舞和民族舞就具有不同的表现形式，其中街舞都是选择街头表演的方式，且舞蹈表演者的穿着比较时尚，而民族舞承载着各地区的民族文化，舞蹈表演者的穿着体现出较强的民族感。

二、舞台表演艺术的功能

首先，在进行舞蹈表演的过程中，可以为观众提供或欢愉或悲伤或满足的感受，是极具观赏性的艺术形式。传统的娱乐形式已经不能满足现阶段发展需求，舞台艺术表演越来越受到社会各界的喜爱，慢慢地走到人们的日常生活中去，舞台表演作为一种观赏性艺术，通过将生活中的内容与现实之间进行转换。通过演员塑造的不通用形象来提升观众的兴趣。其次，要有教育功能，通过舞台表演的形式让观众在其中可以得到启示。同时从观众的角度出发，过重对其更容易理解，观众在进行观赏的过程中可以明辨是非。最后，综合功能舞台艺术与其他艺术形式进行结合。例如:音乐形式、视频形式、话剧形式等。伴随着社会的发展与进步，人们不仅对舞蹈的内容有关注，而且对舞台的效果也是非常的重视。因此，想要在舞蹈表演的过程中给观众一个更好的感官体验，提升舞台效果也是其中的重中之重。

三、舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作

（一）以“叙事创新”带动当代舞剧创新

《永不消逝的电波》充分体现了当代舞蹈的科技力量。条屏的移动是通过转换的轨道景片装置，数字技术是使条屏产生快速、连续空间创造的根本原因，这意味着舞蹈艺术，尤其是舞台布景技术的科技创新。该剧以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。其中被誉为“名场面”的旗袍舞韵味十足，伴随着《渔光曲》，一个个身着旗袍的女子缓缓走出，踩着小板凳，挥着竹蒲扇，在弄堂里起舞，将东方女性的婀娜、含蓄、温婉演绎得淋漓尽致，更是在2020年央视春晚的舞台上收获了无数好评。如舞剧第一段中，男女主角在家，同时这个家又是一个隐蔽的报馆，是男主角情报战士李侠工作的地方。两个场地在一个场景中互动，女主角兰芬在上场口“家”的氛围环境中做着妻子的生活行为琐事，而男主角则在下场口，舞台的另一侧被间隔的阁楼中发着电报。舞台上两个人物及其行动在同一舞台的两个分格化空间中交错呈现，而两个空间中舞者的身体语言在舞美装置“轨道条屏景片”的渲染下，叙说了我党地下工作者的警觉与环境的险恶，而景片上隐约、片段化的建筑形象还在不断地被打破又重组，不仅呈现了一种写意的老上海的味道，还充实了该舞剧身体叙事时空中交织着的故事背景，更好地帮助观众理解剧情。

（二）情感表现是创编舞蹈的关键

在我国古代，人们把舞蹈中的情感、情绪当作舞蹈产生的根源。我们了解了舞蹈的构成要素就能知道，在舞蹈的表现中，单独的一个肢体动作是不能够完整的表现出一种思想感情的，它需要用多个动作连接而成，每个动作的形成，都源于节奏带动了情绪，情感产生了动作。情感表现是创编舞蹈的关键，感觉和情绪是舞蹈表演艺术中的重要要素，舞者通过用最直观直接的感受，加上人身体本能的动作色彩和感觉、线条的神韵作为表现手段，来渲染这个主要情感。这才促使了人们对平常生活情感的无限自由的遐想。舞蹈创编强调的是从人物的情感入手，再学习和创编舞蹈动作，还要不断的加深自己对感情角色的理解与投入，把自己与角色融为成一体，最后准确的把握好各种人物的情感，然后进行创编。所以在舞蹈动作和舞蹈作品的创编过程中，要选择好的音乐，努力培养好的乐感，抓住音乐带给人的情绪感染。

（三）贴近自然之美

现代舞以自然为创作源泉，因而贴近自然之美是现代舞所散发出的独特的艺术魅力。现代舞打破了舞蹈表演艺术在创作内容与创作形式上的各类束缚，使舞蹈艺术的创作更加贴近自然、表现生活。当前，现代舞蹈艺术发展的趋势在于持续开拓，不断创新，以更好地揭示自然规律，描述社会现象。为了迎合这一趋势，现代舞舞蹈创作者更加注重贴近自然去进行艺术创作，力求使广大观众在欣赏舞蹈艺术的过程中感受到舞蹈作品自然的张力与生命的活力。现代舞蹈艺术大多具有贴近生活之美，舞者在进行舞蹈表演时，不再对舞蹈的动作进行精心装饰与细致雕琢，而是在表演中增加了动作表现的随意性、自由性，以便将奔放、自由的特性展现给观众。现代舞贴近自然之美的特点能洗涤观众的灵魂，让观众在欣赏舞蹈时得到片刻的宁静与纯粹的真实，这也是现代舞备受青睐的重要原因之一。

（四）舞蹈编导要在舞蹈作品创作中展现自己独特的艺术特色

个性化的舞蹈艺术作品，有效地提高了舞蹈编导的知名度和辨识度。舞蹈编导在舞蹈作品创作过程中，要着重强调形象个性化及形象本身的鲜明特色，个性色彩的鲜明，是体现舞蹈主题的重要环节。舞蹈编导在创作的过程中，需要对形象所具备的个性色彩进行重点突出。舞蹈的形象色彩，首先应该强调的是词汇的规范，这里谈到的“规范”强调的是能表现舞蹈的基本风格、表现形式以及特点等的正确性，然后是舞蹈所表现的主题，紧密围绕这一主题，来体现舞蹈的审美内涵。其次，动作形象的鲜明性，需要使用如文学思维、美术思维、音乐思维等多种思维方式来表现。这些思维方式，都是以舞蹈思维为基础，再经过加工后予以吸收，从而丰富舞蹈的思维内涵。舞蹈编导的思维是没有固定模式的，是开放的，跳跃的。作为一名优秀的舞蹈编导，应该学会用舞蹈思维来看待生活中所发生的一切，保持思维活跃性。

结束语

总之，舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会将舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。

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作者简介：颜丽亚，1990年8月9日,女，汉族、籍贯湖南衡东，单位：衡阳幼儿师范高等专科学校附属艺术中专，本科学历，四级演员