《探析平面化语言在油画创作中的艺术表现》

《探析平面化语言在油画创作中的艺术表现》

陈天阳

沈阳师范大学美术与设计学院

摘要：平面表现形式是油画创作当中重要的表现方式之一。画家们在画面中通过非传统的艺术手法进行创作，结合自然中的具象事物，来表达作者内心的主观意向，它并不等同于传统的油画创作，因此油画的平面表现也成为画家们表达审美认知和创作实践能力的中心点。平面化语言的产生和发展受到社会背景的变化和艺术的影响。本篇将从平面化语言在油画中的体现及技法进行探析，深入研究平面化语言在油画创作中的艺术表现。

关键词：直观，主观意向，视觉感，几何

1. 平面表现形式在油画创作中的体现

画家们进行油画创作平面表现时的构图通常会组织画面中点、线、面之间的关系，随后根据自己的主观意向，将自然具象物体进行简化，运用多种技法，例如夸张、拼贴、重复等等，来突出作品的整体感，增强画面的视觉感。在油画创作的平面形式下，通常会表现出直观、夸张等特征。这些特征也成为了平面化语言中必不可少的特性。

1.直观性

在平面化的视觉感上，更注重的是画面的直观性。画家最需要处理的是如何将自己的主观想法井然有序地摆布在画面中，从而给观众展现出极具个性化的视觉盛宴。中国当代油画创作中的平面化表现是重在表现时代的发展和变迁，同时也是油画中国化的重要呈现方式之一。油画创作中的平面化语言是指将自然中的立体物象内容转化成为物质平面，在这个限定的平面中，将零乱的自然物象简化为几何形状等的元素，表现主观化了的客观，将客观物象恰当地组织排序，借助对于自然物象的提炼简化，建立起画面秩序，获得画面的形式美感。简化的造型更具备直观性，更能向观者展现出创作主体的创作意图和观念表达，同时简化的造型方式也是突破传统画面形式的重要手段。

2. 夸张性

夸张性在传统绘画作品当中是很重要的一种表现特性。同样在平面化表现中更能很好地体现出来，画家要将眼中所见和心中所想的事物通过平面二维模式进行描绘，同时还不能缺少画面的艺术趣味性，必然少不了画家的主观意象。这就需要在表现自然物象的同时，将画面中的诸多对象进行变形夸张，达到一种脱离现实的美感。

西方艺术史上，大家熟知的西班牙著名画家毕加索，他的代表作《格尔尼卡》则很有力地体现出这一点。这幅作品所描绘的是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件。毕加索采用了象征性手法以及画面呈现出黑、白、灰三色营造出的沉闷悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，烘托出了法西斯战争给人民带来的灾难。在他的画面中，公牛、马、妇女等形象都充满了动感和夸张的艺术色彩，整体统一有序，在平面化的画面中又采用了剪贴画的形式来增强画面的视觉冲击力，更强烈地突出了画面紧张和恐怖的氛围。

挪威画家蒙克的《呐喊》中，画面描绘了一个变了形的尖叫的人物形象。作者以夸张的人物形态、扭曲的天空河流把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。这幅作品也是通过夸张把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，给予观者一种新奇与变化的情趣。

3.小结

平面表现相较于立体式样的绘画来讲，最本质的区别就在于画面的维度差别。立体形式则是三维的空间，而平面表现重在平面化，也就是将所描绘的对象从三维的立体空间转化为二维的平面形象。在油画艺术创作中，平面化的表现语言展现出艺术形态的多元发展，在多元现当代形式语境中，艺术的表现形式更是千姿百态，不断面临着观念和形态的突破与新变。在中国当代油画的发展中，中国有越来越多的年轻艺术家选择了以平面化语言作为研究的中心点。

2. 油画创作中的平面化技法

在运用平面性语言的油画创作中，造型简化是非常重要的方面。回顾以往的艺术流派，例如后印象派、野兽派、立体派等，这些作品都具备着简化造型的特征。

画家们在进行平面化油画创作时，他们的理念大都是相通的，为的就是能够提升画面的独特趣味性，从而向观者展露出自己内心的主观想法。但是每位画家对于画面所需达成的视觉感受又是截然不同的，于是在绘画技法的运用上就造成了很大差别。

咱们所能接触到且比较常见的平面化技法有点、线、面的结合、色块的平铺、剪贴拼贴等。再繁琐的画面效果都离不开这些最基本的技法，通过这些“根基”能够为观者呈现出直观明确的画面内容。

艺术史上很多画家都会通过自己的表现形式来抒发自己的情感或者揭露当下社会的明与暗。例如：毕加索的《格尔尼卡》通过平面表现及夸张的手法加上拼贴的技法呈现画面来揭露当时法西斯所带来的灾难，而《亚威农少女》中，画面上通过夸张变形的艺术手法表现了当时的妓女形象，在当时很多人由于过分放纵自己，因此都在性病中死去，毕加索通过这幅作品也是为了警示那些过于放纵性欲的人们。

但是有些画家在表现平面化创作时，所崇尚的理念是“为了纯粹的艺术”，因此他们的作品很少去表现出自己的内心想法，完完全全是为了画面效果。例如：俄罗斯著名的现代抽象主义大师康定斯基，他被称为“抽象主义”的先驱。他的代表作《点、线、面》，这幅作品将抒情和几何抽象有机地结合起来，画面中，在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。在他的作品中，观者不必费尽心思去解析出画面的内容和意义，而是只需纯粹地去体验感受作者笔下的画面氛围即可。

3. 结语

平面化表现技法作为一种绘画呈现手法，是形式和内容的高度统一，是主体和客体辩证和谐的统一。油画平面化语言具有很重要的意义，人们能够在油画内容和表现形式上领悟到油画家的审美意识和情感体现。在油画平面表现的创作中，画家不追求对于具象物体的再现，而是通过不同的表现形式进行展现，因此画面视觉冲击力会更加强烈，对于深入探索绘画发展重要语言表现方式及其他艺术的发展都具有重要的意义。

很多人能够在平面化表现中探寻到更加具独特的表现形式，从而加强自身对于油画创作的认知，对于传统油画的表现技法而言便是一种革新，但是平面化表现不是一味地胡乱添加，铆着劲地往画面上堆积手法，万物不变其宗，画面再变化多端，绘画的特质不能变，所以在当我们进行油画平面表现创作时，一定要有紧有松，将油画的特性和平面表现的技法合理恰当地运用到画面当中。

参考文献

[1]赵明强，浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征【J】，西部皮革，2021，43（02）

[2]康定斯基，康定斯基论点线面【M】北京：中国人民大学出版社，2013

[3]舒丛，油画创作平面化语言的表现研究【J】，中国文艺家，2021，（10）

[4]项堃，油画创作中的平面性语言研究【D】，山东，齐鲁工业大学，2019.06