艺术体操音乐伴奏下有效教学

艺术体操音乐伴奏下有效教学

郭睿

成都体育学院四川成都611130

【摘要】艺术体操是集体操、舞蹈、音乐以及杂技为一体的体育运动，随着我国体育运动项目的不断发展，艺术体操已经成为一项主要的体育教育内容。在艺术体操的日常训练中都会使用音乐伴奏，因而音乐与艺术体操就存在着一定相互交融的关系。在本文中将详细阐述艺术体操的节奏与音乐之间关系以及在艺术体操教学中的重要性，并在此基础上探讨分析了在音乐伴奏下艺术体操的有效教学，谨以此来引起更多的艺术体操教育工作者对音乐知识的重视，进而实现体操教学的有效性。

【关键词】艺术体操；音乐；有效教学

在十九世纪的欧洲艺术体操就做为一项体育运动项目在人们中盛行，而该项体育运动最初的目的是利用运动员自然的身体动作并伴随音乐的节奏而进行有节律的活动，进而来展示人体的柔韧性以及运动的艺术性。因而，艺术体操属于是集体操、舞蹈、音乐以及杂技为一体的综合性体育表演艺术，其将体育运动中的力量、技巧以及音乐旋律进行完美的融合。艺术体操做为一项竞技项目，其对运动员的动作的协调性、音乐的节奏感都要求保持高度一致。艺术体操运动员通过将动作与节奏进行完美的统一，进而给评委和观众营造一种完美的艺术视觉体验。因而在艺术体操的训练中，我们应该注重对音乐知识与艺术体操技巧之间关系进行体会与掌握，进而有效提高艺术体操教学的效果。

一、艺术体操中动作节奏和音乐的重要性

（一）节奏——艺术体操的核心元素

艺术体操训练的重点是对于动作节奏的把握（尤其是完成动作时的动作幅度大小，每个动作之间所表现出来的力量强弱以及时间的把握方面等等）。因而在艺术体操训练中，若能够准确把握一套动作或者是组合动作的节奏感，这不仅能够更加完美的诠释艺术体操的精神内涵，更是将关系到整套动作或者组合的完美协调性。

在训练中为了更好的激发学生身体的节奏感，我们可以借助音乐旋律来进行引导。学生通过音乐节奏点的引导，再利用人的身体动作以及体操动作组合来表现艺术体操的节奏性，让体操在乐感中产生无穷的律变和韵变，形成一个接一个美妙的流动画面——协调、自然、优美的节奏运动，进而给人们一种律动美感的视觉享受。

（二）音乐——艺术体操的灵魂

音乐是一种听觉艺术集合了旋律、节奏及声调等各个元素，可以对人的情感、情绪以及运动都会产生一定的影响力。由于音乐拥有不同的风格以及可以不断变换不同的节奏，因而若通过不同风格的音乐来给艺术体操进行伴奏，学生通过音乐节奏来把握动作的速度快慢、幅度大小以及强弱，这样不仅能够有效提升艺术体操的表现效果，同时还能增加其艺术感染力。因而，在有音乐伴奏下的艺术体操，其可受到音乐优美旋律的启发，激发人体内部的表现激情，进而使得体操动作更加的潇洒自如，有效抒发对体操内涵与情感，最终达到动作、音乐及情感的完美融合。

（三）体操动作节奏与音乐之间的关系

音乐的节奏是通过一定的律动规律将各个音符进行有规律的串联，进而形成一种能够表现人们思想、情感以及现实生活的艺术表现形式。而艺术体操则是需要将各类成套动作与音乐节奏进行高度融合，因而其节奏、风格等等都要与音乐保持一致性，进而才能更加融洽的将二者合二为一。

二、音乐伴奏下的艺术体操实施教学的措施

在现代艺术体操的教学中，音乐伴奏是不可缺少的辅助教学手段。通过准备合适的音乐以及恰当好处的运用，可有效促使艺术体操运动员更为完美的表现节奏、完成动作以及展示体操艺术之灵魂。

（一）进一步提升学生的音乐修养

学习艺术体操其不仅需要掌握艺术体操的各种基本动作要领，同时还需要具备一定的音乐知识修养。在日常教学中，我们教练需要有计划的给学生补充一些基本的音乐知识，例如：什么使音乐“节拍”（即弱拍、强拍及其结合方式等），“节拍”的疾病种类（二分之四拍，三分之四拍，四分之四拍等），以及在音乐中“节拍”的规律，艺术体操的音乐“节拍”的特点等方面的内容。

在学生正确掌握艺术体操各种基本动作的要领前提下，教师应当加强学生的音乐修养。在教学中，老师应有计划的给学生讲解音乐中的“节拍”知识，使学生加深对音乐“节拍”的了解和理解，并逐渐能分出不同“节拍”的音乐，同时在练习艺术体操的过程中注意让自己的动作中注意自己的动作跟上音乐的“节拍”，平时要求学生多欣赏音乐，培养学生对音乐的爱好。

（二）积极培养学生音乐节奏感

首先需要指导学生理解音乐的节奏，并在此基础上建立正确的动作节奏，在初教动作时教师所呼喊的口令长短、强弱须与动作的节奏相符，按乐曲的“节拍”强弱要求，采取强拍重声。弱拍轻声的呼喊法，即使口令也要有节奏与韵律，让学生不断建立动作节奏概念。

一般来讲，音乐的节奏不是可以改变的，而动作的节奏却不然，它在一小节音乐中可以做一个动作，也可以做几个动作，不论是怎样的动作节奏，它一定要服从于音乐的节奏，也就是说，做动作的快与慢不能以自我的意志为转移，而应当严格按音乐节奏的要求去完成，动作少时不赶拍，动作多时也不拖拍，使动作节奏与音乐节奏完全吻合。在练习时，应要求学生严格按音乐节奏做动作的习惯，并掌握其中的规律。

（三）加强体操动作与音乐节奏的有效融合

对于艺术体操来说，若要完成一套完美的艺术体操动作，那就需要将体操的动作、节奏与音乐达到一种高度统一的程度。一般情况下体操节奏感的合成过程需要分为以下三个不同阶段。

第一阶段，学员心理动作节奏要与音乐节奏旋律的合成。让训练者反复听音乐,根据音乐旋律的节奏来想象动作的韵律节奏,使心理中的动作节奏与音乐节奏充分地合成、统一。如：给一段音乐让艺术体操运动员视听,让她们听辨出音乐的节拍与音乐所表达的情绪。在艺术体操运动员具有了一定的节奏感和曲调感后,要求她们根据乐曲的节奏,采用口令或手击等方式表达出来。对简单一点的乐曲,则能通过听觉计算节拍数,划分乐句、乐段,了解音乐情绪,并能根据音乐的节奏特点创编简单的动作小组合。

第二阶段，动作、音乐、节奏感三者的合成。在大脑节奏与音乐旋律节奏合成的基础上,加上动作韵律的节奏相配合,这个过程也是由慢到快、由简单到复杂的训练过程。在掌握了音乐的节奏和情绪后,通过听不同的音乐,让她们为自己所掌握的动作选择合适的乐曲,并在听音乐的同时,将这些动作先在大脑里有一个基本的形象,再伴随着乐曲,把这些动作用身体语言表达出来,再加入艺术体操的各种器械,在一定的音乐节奏下进行训练,使器械的舞动韵律与音乐的节奏达成统一。

第三阶段，进一步调整阶段。节奏感一经形成，特别是有误差或错误的节奏感一旦形成，矫正起来就比较麻烦,要及时进行更正,这样才能精益求精。此外，在学员加强节奏感训练的同时,我们应让她们通过欣赏一些经典的作品,对较为复杂的音乐作品进行一定的分析，了解作者创作背景、创作风格,通过对旋律、调式、节奏型的分析加深对作品的理解。从而，根据一定的音乐作品结合艺术体操的特点，把音乐的节奏感与艺术体操动作韵律的节奏有机地结合，创造出更好的艺术体操作品。

三、结论与建议

对于艺术体操来说，音乐对其动作的风格、结构、速度和节奏将产生一定的影响。因此，在艺术体操中的每个不同节奏动作都需要与音乐节奏进行密切结合，进而赋予体操动作灵动的生命力。为此，我们在日常训练过程中，一方面需要加强学生的音乐修养水平，让学生掌握基本的音乐知识，提高学生对音乐的理解能力和欣赏水平；另一方面需要学生掌握正确的音乐节奏，把艺术体操动作与音乐完美的结合起来，体现出艺术体操运动的内涵，这也是提高艺术体操教学效果的有效方法。

参考文献：

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