简介：每每世界读书日,都会出现很多书单。看着这些书单,想起一句拉丁古谚:“书籍自有它们的命运。”十年后,百年后,被时间淘洗过后,这些书单里有哪些书是能留存下来,依然被阅读,依然能和人类文明呼应呢?这样的书首先不会是跟风、应景的书,也不是以获利、获奖为最大目的的书,而一定是承载了独特价值的书。有本书非常不起眼,没听说获过

简介：画物不画我自然无我,刻意求我亦无我。个人面貌与风格只能到"源"上去求得。古今中外形成的各种流派都是"流",吸取各种流派只能作为艺术上的手段而不能当成目的。一味地追随各种"流",不只不能形成个人风格,流来流去即入流俗,流来流去必然泛滥成灾。88年的山水画就是点子成灾,很难设想在这一年里只有点子才有情。当某个人用点子构成一种程式,成千的人一涌而上,千人一面谈何个性?就这一程

简介：

简介：文来兄如面:看了你新出版的画集十分高兴,近来老同学们不断有个人画集问世,看来已到了该认真总结交流的时候了。我们有着共同的经历,都是文革前国画分科教学后花鸟画专业培养出的学生,毕业不久我们都经过了一段相当长的文化断层时期,然后又使劲地弥补与续接,

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：青铜器作为一个时代的象征,是中华民族所独有的,提起青铜器不禁令人想起那似乎散发着各种色彩的青铜王朝和这些王朝所创造的青铜艺术。夏代有禹铸九鼎的传说,《左传·宣公三年》记载:昔夏之方有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸,故民入川泽山林,不逢不若,魑魅魍魉,莫能逢之。史学家们曾经对着夏代,对着这九

简介：最近，卡伊欧·方塞卡在接受一次采访中说：“与寻找我想表现的题材相比，对我无意去画的东西作出取舍尤为困难。”这一声明的确有点令人难以理喻，而方塞卡的作品，至少在初次接触者看来，画面没有丝毫的预先设定成分，似乎完全被肆意跳跃的自觉所激发。

简介：<正>“宋家的次女庆龄,显得文静而又温存,讲话轻柔、举止端庄,身材娇小而且体形优美……”庆龄才思敏慧,是个对历史。特别是对自己祖国的历史认真学习的大学生。”这是美国作家罗比·尤恩森所著《宋氏三姐妹》一书中对在美国成斯里安女子学院读书时的宋庆龄的描写。作者还写道:“1911

简介：与清代碑派书家林立之大势相较,当代书坛碑派力能问鼎大师地位者屈指可数。津门孙伯翔先生当是可敬可佩的碑派书法创作阵营中的领军人物。清代碑学以降,赵之谦、康有为、于右任、沈曾植、吴昌硕等,将碑派书风推向极致,流风所及现当代,沙孟海、陆维钊、萧娴、游寿等少数碑派大家之后,再也看不到清代碑

简介：同学们，你们知道今天要画的器物有什么用途吗？告诉你吧！爵是我国古代一种饮酒用的器皿，如今只能在影视剧或博物馆等地方见到了。让我们来仔细观察并描绘一下它的独特特征吧!

简介：张大千一生是个传奇。他早年临仿的石涛作品,曾瞒过黄宾虹、陈半丁、罗振玉等书画、鉴藏大家,甚至被各大博物馆作为真迹收藏。这是他传奇中的精彩一章。其实张大千一生临仿作品过万,历代大家可谓临尽仿遍,一临即似,一仿即象,又何止石涛一家?无锡市博物馆收藏石溪款作品二件(见图1、2),均为浅绛山水条幅,原为无锡收藏家薛处旧藏。其中一幅裱边有贺天健、吴子深二家长题,均以为石溪上人真迹精品,为之叹赏不止,后经专家鉴定,则大千仿作也。

简介：　　"误读"(Misreading)一词最初是一个文学批评术语,指读者对一个文本的阅读脱离了该文本产生的语境,在理解和阐述作品时出现了某种偏差,甚至背离了文本最初想表达的意义.……

简介：反思当代书法学术史二十年来的成就，我们就不会忘记有这样一位特殊的学者，他始终站在中学韵讲坛上，却著作等身，做着甚至让高校专家惊慕的学问：博通诗书画印之学，穷究中西美学之理，精研元明书法之史。如此罕见的治学视野与如此精深的专门研究，在当今整个学界恐怕也为数不多。这位学者就是惠山无锡的蔼然长者楚默先生。他的《楚默文集》共12卷，最近由上海三联书店出版，这些著作集中了他的书学、美学观及书学史观，是当前书法研究的重要成果，值得一读。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：中国花鸟画作为中国画的一个独立画科，有着非常悠久的历史。在长期的发展过程中，花鸟画始终以写实性作为基础，和写意性因素一同构成了花鸟画的构成要素。元代以前，是写实性占据主导优势的历史时期。明代中期以后，写意性在花鸟画创作中占据了主导地位。近现代以来，绘画界对花鸟画的写意性关注甚多，对于写实性则有所忽略，本文对花鸟画的写实性略作论述。

简介：近代美术史的书写传统、习惯把塞尚描述为一个时间性的排除者。这种结论的得出，是因为过多地把塞尚考虑为一个“后印象主义者”，由于典型的印象主义者们：德加、莫奈、毕沙罗都有一种狂热地捕捉瞬间的欲望，印象主义的绘画，

简介：什么是观念?观念是一代人认同的理想,生活方式和价值传达。50年代的人曾为了青春理想上山下乡,插队落户,60年代的人则在聆听主席的教导和参与宣传号召,70年代的人则懵懂地看着周遭,在嬉戏和玩耍中旁观着历史的迈进……观念在演义,在变异,在延伸……观念性油画的价值在于它的精神性即观念意义的追求,这种追求大多具有一种社会现实的针对性,因而也常常是反讽的、批判性的。观念性油画有对油画性解构的一面,以及它对综合材料的贴近,使它逐渐淡出严格意义的油画范围,画家可以把油画性与观念的追求统一起来,但这种追求很难两全。中国油画自"’85新潮"以来人们潜意识的人文精神,直面现实的精神无不体现出画家的人生态度,理想和价值,这样的表达视为中国油画的观念性追求。