简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：舞台，梦想的终点。执著，这个看上去很简单的字眼儿，却轻易拦下了千万个胸怀梦想的闯关者。执著地寻梦、追梦，直到一步步走到舞台中间，将自己一路上所努力的、所坚持的展现出来，接受大众的评判。万众瞩目之下，即便败了，也虽败犹荣，对得起天，对得起地，更对得起执著的自己。

简介：这一年见过太多的舞台。整个中国都在眩目的五彩灯光中熠熠生辉，让我们有着太多歌舞升平太平盛世的感怀。

简介：如果能够投胎转世,我盼望自己成为一个舞蹈家,一个东方的玛莎葛兰姆*.从童年的第一步跳跃旋转开始,我已既是舞者,又是观众.然后像一面反光镜,穿过一个个阴影,走向中年及至老年,最后将一幕幕舞剧呈现在记忆中.

简介：摘要文章主要针对电视灯光与舞台灯光技术上的区别进行分析，结合当下电视灯光与舞台灯光技术发展现状，从摄像机观点转换与观众视觉对光需求差异、演播室与舞台照明差异方面就行深入研究与探索，更好的推动电视灯光与舞台灯光技术的发展与进步。

简介：摘要以精神文化为导向，将职业素养要求融入专业教育；以活动文化为载体，将行业企业文化要求融入实践教育。以“课本剧”为切入点,通过选、读、编、导、演、评，实现教学内容上理论指学习与实际排演有机统一，突出实践性；课堂角色上坚持教师主导与学生自主学习的有效契合，课本剧是学生的舞台，教师只是旁观者和支持者，突出学生的主体地位；教学时空上教师课堂教学与学生课外实践有效契合，“第一课堂”与“第二课堂”形成联动；教学评价上，改变单一的以试卷为主的终结性评价方式，重视以过程性评价和按贡献大小为主的多元化评价模式。

简介：佐临先生是一位具有独特艺术见解的戏剧大师。他的戏剧观视野广阔。他精通世界戏剧演出历史，对古今中外各个戏剧流派及其舞台美术方面的特点，有着广博的知识和深入的研究。几十年来他孜孜不倦地探索着建立我们中华民族的、为人民群众喜闻乐见的一种新的戏剧体系——写意戏剧观。

简介：我国戏曲表现形式较为多样化,随着时代的不断改变,戏曲随着人们审美情趣的转变而转变,逐渐适应现代化时代的要求.本文将围绕'人景合一在戏曲舞台美术中的视觉审美创造'进行相关分析、论述,以供参考.

简介：舞台设计就是为了更好地表达舞台表现的主题,在使用多种造型的基础上,更好地表现效果。在舞台美术设计中要能够兼顾到色彩和三大构成的运用,利用色彩给人以舞台的美感,要能够合理运用色彩以及三大构成的运用原则,以便更好地体现舞台的美感。重点阐述了在舞台设计中色彩以及三大构成的运用,以便更好地表达舞台效果。

简介：2011年9月15日，世界戏剧院校联盟舞台美术展暨研讨会在我院举行。世界戏剧院校联盟成员院校有：保加利亚国立戏剧电影学院、中国上海戏剧学院、德国恩斯特．布什戏剧学院、印度国立戏剧学院、韩国中央大学。

简介：

简介：2016年年底,作为中国国家话剧院秋冬演出季新创剧目,《罗刹国》在中国国家话剧院小剧场上演。该剧是基于编剧黄维若老师的剧作进行的二度创作,目的为了打造更具特色的“中国式形体戏剧”,因此在舞台美术设计及面具设计层面选取了传统傩戏、皮影戏、戏曲等极具中国特色的元素。本文主要通过《罗刹国》的舞台美术设计体验来论述形体戏剧的舞台美术创作观念。首先要说的是该剧最大的亮点就是将舞台美术设计统一在皮影造型概念下,

简介：当前，中国的舞台美术创作有了长足的进步，但是亦出现了许多令人堪忧的现象。文章通过对创作中一些现状的分析，目的在于引起业内人士的注意，使当前的舞台美术创作能进入良性发展。

简介：2月29日，广东省舞台美术研究会2016年会及换届选举工作在广州召开。中国舞台美术学会等相关部门领导，来自全国的演出团体、艺术院校、演艺企业代表及《演艺科技》等专业媒体代表共200余人参会。

简介：翻页动画又名手翻书，指有多张连续动作漫画图片的小册子．因人类视觉暂留而感觉图像动了起来，也可说是一种动画手法。本文介绍我校开展小学美术课堂引入翻页动画的教学实践，从“掌握规律揭开神秘面纱”“编写剧本拉开创作序幕”“争奇斗艳促进展示交流”“多彩童年淡妆浓抹总相宜”四个方面进行阐述．探索翻页动画进课堂的实施途径。

简介：上海A．D．C．剧团是19世纪后期至20世纪上半叶活跃在上海的一个西方侨民剧团。该剧团在中国早期话剧产生和发展的过程中具有重要的典型示范作用。本文选择1866至1919年这一历史时段，通过查阅清末民初的中英文报刊，从舞台布景、舞台服装、舞台灯光等方面，对上海A．D．C．剧团戏剧演出中写实的舞台布景、细腻的舞台灯光、生活化的舞台服装进行考察与论述，勾勒出上海西方侨民演出的真实场景，有助于读者了解其戏剧活动的舞台美术风格。

简介：摘要：随着舞台美术设计的不断发展，虚实情景的应用越来越广泛。虚实情景是指戏剧舞台中通过布景、道具等手段再现出的虚拟或真实的环境，以营造出戏剧作品所需要的氛围和意境。虚实情景可以通过各种材料和技术来实现，如投影、灯光、音效等。在虚实情景的设计中，美学风格起着重要的作用。通过对多部戏剧作品中虚实情景的分析，包括现实主义、抽象主义、浪漫主义等。不同的美学风格能够营造出不同的戏剧效果，从而更好地传达戏剧作品的意图。 在戏剧舞台美术设计中，虚实情景的设计需要遵循一定的原则。

简介：摘要:群众性表演与专业表演相比有着很大的差异,舞台美术的艺术表现形式也不尽相同,因此,必须进行一些创造性的设计,提高艺术的针对性,确保艺术效果。本文从舞台美术的内涵入手,对群众性艺术表演与专业表演的区别进行了分析,探讨了其在艺术设计上的应用,以期通过创造性的设计提高其在艺术设计上的合理性,增强其艺术效果。

简介：摘要：在艺术创作和表演中，为了达到理想的创作和演出效果，特殊舞台设计对于提升演出表现力、增强演出效果具有重要意义。与普通艺术形式美术设计相比，舞台美术设计具有独特之处，无论是从审美价值，还是对作品主题的诠释方面，都具有独特特点。文章结合舞台美术设计展开研究，进一步分析舞台美术设计技巧，并研究其在艺术创作中的具体体现，仅供参考。

简介：摘要：舞台艺术的设计是表演的重要环节。设计能使舞台表演的特色更强，更深刻地影响整个表演。大众审美的提高更注重外观的效果,这就需要进一步改进设计艺术的表达,改善舞台艺术的完美体现。民间文化元素可以使舞台效果得到改善,舞蹈成为最强劲并充满艺术氛围,满足人们审美的同时,并公众传递了传统文化。民间文化元素以丰富的形式,使舞台设计更具特色。在此基础上，运用民间文化元素表达情感，是现代舞设计的良好选择。