简介：加拿大剧作家乔治·里加戏剧的一个实质性特征是回忆之运用。乔治·里加是第一位自觉创造现代意义的加拿大神话的剧作家；他在努力创造加拿大现代神话之时，把对过去的回忆运用于以社会仪式为根基的戏剧框架之中，目的在于追求多元文化社会中的共同价值，共同兴趣，以及大多数人认同的文化体制和道德秩序。人们理应尊重里加的努力，他要求加拿大人关注适合生存的社会文化体制，关注一个自由社会的创造，一种共同文化的形成。

简介：自法国新浪潮开始，暴力突出地成为了当代电影艺术的主要表现内容之一。戈达尔是其中重要的领军人物。他的暴力批判不但在形式上开启了后来多种重要的言说暴力问题的话语方式，对现实世界的各种暴力现象也有精辟的预言。其暴力批判的主要问题维度集中在身体、政治、话语三方面。他的身体暴力批判集中在性别、无因的暴虐等方面，政治暴力批判集中在国家机器、阶级、族群等方面，话语暴力批判集中在图像、交流可能性等方面。戈达尔也意识到了和解之于人性的重要地位。

简介：在中外美术发展史上,艺术个性问题一直为人们所重视。是否具有鲜明的艺术个性，已成为衡量艺术家成就高低的重要标志之一。在专业教学中,怎样培养学生的艺术个性，

简介：　　引言　　艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼.　　……

简介：飞速发展的数字技术在新闻摄影领域中的运用使传统的摄影方式逐渐退出历史舞台。数字技术增强了新闻图片的时效性、大众性,有助于特殊条件下的新闻摄影,促进了新闻摄影的市场化和网络化,也为新闻图片的数字化管理提供了技术保障。数字技术在给新闻摄影带来巨大便利的同时,也给一些新闻工作者提供了造假的温床。只有正确地运用数字技术,采取一系列防范新闻摄影造假的措施,规范数字技术在新闻摄影创作中的运用,才能充分发挥数字技术的优势,从而为新闻摄影带来新的繁荣和发展。

简介：在当前学前教育教学不断发展的大形势下,社会上对于学前教育也有着越来越高的要求,因而在学前音乐教育教学中提升教学质量及效果也就十分必要。在学前音乐教育教学过程中,应当对双线教学方法进行合理应用,从而对学生音乐素养进行更好培养,使其得以更好发展。本文就学前音乐教育中双线教学的应用进行分析。

简介：孔刘辉在中央戏剧学院学报《戏剧》（2009．3）发表同题文章，文章从情节主题、精神内涵和结构形式等方面深入探讨了陈铨抗战期间的戏剧。抗战爆发后国难当头，已有多部长篇小说问世的陈铨颇为意外的开始了戏剧活动。1938年到1943年间，陈铨共编写多幕话剧5部：《黄鹤楼》、《野玫瑰》、《金指环》、《无情女》和《蓝蝴蝶》；长篇小说、

简介：在城市发展的进程中，媒体宣传话语对城市文化气质的建构与传播发挥着重要作用，要让一座城市的文化具备内在生长力，并转化为真正的软实力，需要话语策略的支持。本文以文化话语研究范式为基础，以近两年杭州媒体对于城市吃、住、行、游、购、娱六个方面具有代表性的宣传文本为研究对象，分析这些话语的特征及其所体现的城市文化气质，并结合文化背景与时代要求，探索城市文化传播与发展的话语策略。

简介：出乎世人的意料．由于英国荒诞派戏剧家哈罗德．品特的戏剧“发现了在日常的闲谈中掩盖下的惊心动魄之处．并强行打开了压抑者的关闭的房间”他获取了2005年的诺贝尔文学奖。

简介：自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

简介：声音与画面共同构成镜头视听奇观，是电影审美世界的重要元素。奥斯卡影像声音美的朴素本源在于以人性的表达和关照为基本美学诉求，融入创作者科学的理性精神和求精的创作态度。每种美的声音都是合理地运用再现或表现或再现和表现相结合的方法，达到既生动逼真又充满魅力的认知和情感效果的成功范例。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：自从有人类生命活动以来，人类的艺术活动就已经开始了。从旧石器时代西班牙阿尔塔米拉石窟洞穴中的野牛图那种来自人类生命早期本能自发状态下的绘画记录，到二十世纪像米罗、弗拉芒克等绘画大师那种发自生命深处人类灵性光辉的自由表现，都是人类本真生命活动在历史长河中不同阶段留下的生动印记。二十世纪著名的美国美学家苏珊·朗格认为，艺术就是一种人类生命活动的映射，一种人类情感符号的创造。

简介：读了陈世雄先生的文章《程式化,还是生活化？——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向》①很受启发。中国的现代戏曲理论是在吸收借鉴西方的戏剧理论的过程中发展起来的．今后也应该继续吸收借鉴西方的戏剧理论以更好地进行戏曲理论建设。

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简介：将鲁迅论梅兰芳及京剧艺术放置于20世纪中国戏曲改革发展整体进程中加以研究，我们会更为公允地理解鲁迅的论说，同时也把握到贯穿20世纪中国戏曲改革史的一些核心问题，比如对戏曲的本质和功能的认识、戏曲作为民间文化的被改造及戏曲与更广大的民众之间的关系等等。鲁迅的论说对我们今天思考中国戏曲的现状和未来仍具有重要启示。

简介：任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。

简介：在世界人民的共同繁衍下,爵士乐已成为浓缩的现代文化结晶。当前,人们认识和理解的爵士乐更多的是一种音乐形式,停留在旋律与音符上,而对于中国爵士乐的发展却知之甚少。基于此,本文分三个时期来分析阐述爵士乐在中国的传播与发展,以期对爵士乐的中国历程有一个更为清晰的认识。

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