简介：筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。

简介：形成了东北唢呐独具特色的演奏特点,形成自己独特的演奏风格,形成了自己的演奏风格

简介：在论述我国民族乐器二胡的起源与发展的基础上,以准确而又精辟、新颖而又朴实的语言,描述了民族拉弦乐器二胡独特的音色效果与音乐表现的风格特点,认为二胡音色风格独特,它模仿于人声,近似于歌唱,声音委婉、美妙、动听,忧伤、沧桑、怀旧;并从二胡右手弓法技巧和左手指法技巧两方面探讨了二胡技法的教学,指出无论右手弓法还是左手指法,分类、分步示范教学的效果较好。

简介：钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。

简介：摘要： 马头琴是一种独具民族特色的二弦类乐器，它以独特的演奏风格和民族文化魅力而广受喜爱。从历史发展的角度看，马头琴在蒙古族中的历史表现也可以看作是继承和反映历史的典型媒介。对此，本文首先分析了马头琴的特征，探究了其艺术表演风格以及基本的演奏技巧，希望为推进民族乐器的发展提供参考。

简介：摘要：中国的艺术文化有着悠久的历史，其中唢呐演奏是其中比较具有特色的艺术文化之一，唢呐也是我国的传统乐器，同样有着悠久的发展历史，随着时间的不断沉淀，唢呐逐渐融入了民俗的特点，体现着不同地方的文化习俗，吹奏唢呐时，对于指法的要求也是比较高的，会影响整个音乐的曲调和效果，基于此，文章对唢呐演奏中的手指技巧进行分析，为唢呐演奏者提供一些参考。

简介：摘要音乐发展推动了扬琴艺术的进步，随着西方作曲及技巧的蔓延，扬琴现代音乐风格油然而生，扩充了音乐表现力度，蕴含着饱满的时代特征。扬琴的现代音乐风格包括形式和内容两个方面。在处理扬琴音乐特色时，需要从题材本身和思想表达入手，配合演奏者对乐曲的独特见解，将扬琴的现代音乐风格极致地表达。本文就现代扬琴音乐风格作品的创作以及演奏理论进行浅略的阐述和分析，对演奏形式加以实践方面的探索。

简介：摘要舞台演奏活动是一个艺术表演的范畴，包含视、听、触觉等复杂的音乐实践活动，是作曲家与听众音乐交流最重要的媒介，也是演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的，并是演奏者的才能、想象力、注意力、听觉等各种心理素质的统一。而人的各种活动都是在心理调节和支配下实现的舞台演奏，培养良好的心理素质、最大限度地降低心理素质的负面影响是舞台演奏成功最重要的保证。

简介：双钢琴演奏是钢琴演奏形式的一种,是由两位演奏者在两架发声相同的乐器同台演奏,在演奏技术方面可以得到最大的发挥,演奏时所表现出的千变万化的音色,不仅超出一架钢琴的表现力,更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。最重要的是在创作作品时,使构思空间更开阔,织体更丰富,也使音乐更加富有魅力。

简介：乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题，它是一种语言，更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系，整体的分析分句的表情，才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的，掌握分句，才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的，科学的分析规律与基本原则，可以帮助演奏者更好的表现音乐作品，演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。

简介：在钢琴课堂教学中,培养学生好的音乐性是钢琴演奏教学的必要手段.一首钢琴曲能否弹得悦耳动听,与教师的指导也很有关系.变机械模仿为主动表现,使学生自身的情感表达与音乐有机地结合起来,是钢琴演奏教学有效的方法和途径.

简介：钢琴演奏属于表演艺术的范畴,是一门具有高度技巧性的表演艺术,同时也是一门时间的艺术。平时的千锤百炼为的就是在台上表现的几分钟,而在整个表演的过程中,复杂的心理活动贯穿于始终。钢琴演奏者要想在表演中达到预期的效果,往往受很多心理因素的

简介：本文通过大提琴演奏时的一些发音艺术、演奏技术及指法练习等三方面，深入探讨分析了一些大提琴演奏过程中的一些技术问题，为充分展示大提琴的无限魅力，提高大提琴演奏技，了和风格提供参考。

简介：

简介：音乐是声音的艺术，它通过人的听觉器官来感知．对于从事演奏活动的人来说，良好的内心听觉具有举足轻重的作用．在演奏过程中，达到情景交融、琴人合一、身体与精神实现不可分离的境界，而音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有内的活的音乐，演奏者应在大量积累感性素材的同时积极调动内心听觉的心理活动，基本的技能技巧基础上要理解音乐，真正走入音乐世界．

简介：摘要在本文中，笔者根据多年的演奏和教学经验就演奏视觉上的各个方面提出了自己的观点与看法，希望能对扬琴的演奏与教学产生一定的积极作用。

简介：用一句中医学上的俗语来讲,就是:“通则不痛,痛则不通”。有很多从事钢琴学习的学生由于方法不正确,会出现手臂、肩膀等部位的酸痛,严重的直接导致腱鞘炎、肩周炎等一系列职业病,使得很多学生停止了练琴甚至最终无奈地放弃了弹琴。这些现象在学琴的过程中非常普遍,而造成这种结果的最重要的原因就是不会在放松中合理发展自己的演奏技术。“人们总以为弹钢琴就是用手指的事”,三一音乐学院的教授雷蒙德班宁在对大家普遍认为练好手指就是弹好琴的诀窍时感叹地说出这话。其实手指是一个钢琴家最后才必须去考虑的事。我们会发现,那些整天埋头苦练“哈农”“车尔尼”的学生,练了很久,并不见有多大成效。其实他们的手指很灵活,问题不在手指,如果前臂、后臂、肩膀僵硬或者太紧张,受牵制,手指就不灵活了。很可惜,并没有很多人认识到这一点,他们只顾在钢琴上找到一种飞驰的快感,一味追求音响的震憾,而忽略了这一切都将建立在放松的基础上,否则它们将打乱所有的练琴秩序,甚至无法正常演奏。那么到底什么是科学合理的放松,以及怎样训练放松?一、什么是放松如果我们仔细观察便会发现,有关音乐、作曲等音乐技术方面的训练都有系统的论述,唯独钢琴,在技术方面没有唯一性。如有人主张用指尖弹...

简介：摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，完整地演绎一首钢琴作品，除了需要清晰地了解曲子的创作背景，还要有对曲子分析的理论基础。基于此，本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来具体阐述钢琴演奏艺术的美学因素，体现其内在诸环节之间的内在联系，从而形成对钢琴演奏艺术的基本构筑。。

简介：摘要：近年来，随着社会上越来越多的受众群体开始接触和学习钢琴，国内许多高校的音乐专业都专门开设了钢琴课程。钢琴本身的弹奏技法较多，对弹奏人员自身的综合素质有较高要求，左手和右手均在钢琴演奏中发挥着非常关键的作用，缺一不可。钢琴曲由两个或者两个以上的不同声部组织完成，因而需要演奏者在演奏过程中合理运用左右手，完成多声部的演奏。当前许多钢琴教学常常将教学重点放在右手演奏上，而忽视了左手演奏技法的教学与训练，这不利于提高学生整体的钢琴演奏能力，所以加强左手演奏技巧的训练显得尤为重要。

简介：钢琴演奏必须以扎实的技能为基础,演奏技能的习得是身体动作机能和心智机能耦合而成的复杂学习过程,其关键点是要获得正确的练琴方法。文章围绕如何获得正确的练琴方法这一问题展开讨论,通过对慢练、分解练习、难点突破、练琴进度等分析,指出学习者通常存在的问题,并提出解决问题的对策。