简介：《雪后观景图》来自日本,绢本,尺幅为94cm×44cm,其前景丘壑跌宕,寒林错杂,房舍掩映其间,两位高士临窗对坐,一人正对前方,一人侧转回头,形态各异,却同时眺望右侧窗外雪景,与栈桥上拾柴而归的书童遥相呼应。房舍后景,峰峦高耸叠嶂,飞瀑悬空峭壁,画面静寂而幽深,在这荒寒禅境间,三个人物无疑注入了生机(图1)。《雪后观景图》外装双重木盒,可知曾被识者深藏数代,其内盒盖墨书:竖物雪后远

简介：由中国美术家协会、中共广西壮族自治区委员会宣传部、统战部和广西文学艺术界联合会共同主办的“第十届全国水彩·粉画作品展”于2012年11月30日至12月19日在广西民族博物馆隆重展出。中国文化有逢“十”为大的说法。此次展览恰为第十届，组委会收到了来自全国各地三千二百多件作品应征。经由中国美术家协会聘请的专家组成的评审委员会对应征作品反复认真评审，评选出328件展出作品，其中47件被评为优秀作品，9件作品获得中国美术奖提名。这次展出的作品无论数量和质量都超过了历届，更多地反映出中国水彩人正以不同的艺术姿态展现他们的创造力，呈现出他们在当代多元文化中的眼界和选择。

简介：康熙在位61年，曾六次南巡，在第二次南巡后，让宫廷画家将之绘成长卷。1690年，王晕应宋骏业之邀北上京师，后成为《南巡图》（图1）的主绘者，1695年完成了十二卷的鸿篇巨制，名动京师。但在京师滞留三年后，他并未继续在宫廷效力，而选择南返。

简介：桂林中国画学院作为全国第一所以“中国画”称谓命名的高等学府，在建设和完善过程中，不断从各地引进新的师资，使得桂林中国面学院的青年教师队伍得以日益壮大，建立了一个从年龄、职称到学历、学科等方面都趋于合理、科学的师资队伍。他们对承接和发扬中国画起着不可忽视的作用。桂林中国画学院青年教师团队是在桂林中困画学院不断发展中逐渐形成的具有浓郁中国传统文化特色的创作群体。他们年龄大多在30岁左右，年富力强，充满活力，处于科研创作的活跃期。他们当中大部分毕业于全国重点高校或专业美院，并获得硕士学位。年轻的教师们在自己的学科领域中不断利用自身和学院环境优势充实和发展自我。

简介：张大千先生为中国现代著名画家,山水、花卉、人物无所不擅。大千为其法号,其原名为正权,后改名爰,四川内江人。9岁即在母亲指导下学习国画花鸟草虫。青年时随其兄去日本,专攻绘画并研习染织工艺。回国后曾从李瑞清与曾熙习诗文书画,后忽耽于佛学,一度为僧。特喜四僧作品,早期曾下过苦功积累了丰富的传统笔墨技巧,三十年代即与齐白石并称“南张北齐”。曾去敦煌临摹壁画和雕塑三年,画风为之一变,晚年栖身巴西,又创泼墨、泼彩画法,从而成为这一画风的代表人物。

简介：浙江画院是在浙江省文学艺术界联合会直接领导下,集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益性事业单位。30年来,浙江画院得到了中共浙江省委、省政府和各界的厚爱与支持,得以在沉稳、踏实的步履中成长、发展、壮大,不断为浙江文化的繁荣发展作出努力,不断为社会奉献着她的文化成果。

简介：中国每年出版20多万种图书,其创造的经济价值在整个文化产业中占70%。书籍装帧作为美术的一个分类,其＂作品＂比任何美术品种都更直接、更广泛地接触群众。因此,对书籍的装帧美化,是书籍装帧艺术工作者义不容辞的责任。中国美术家协会插图装帧艺术委员会在2010年10月至11月短短一个月的时间里举办了三个颇具品位又各具特色的装帧艺术展览—10月15日＂装帧的回顾＂展在北京印刷学院美术馆开幕;10月18日＂插图教学成果展＂在中央美术学院开幕;11月20日在长春的吉林省博物馆举办了＂全国首届‘大封面·大插图’作品展＂开幕式;三个展览分别举办了学术研讨会,出版了相应的《装帧通讯》。展览上,本着＂振奋民族精神、弘扬民族文化＂的精神,界内针对装帧界存在的一些问题,表达了各自的意见,对中国的装帧事业无疑起到了积极的促进作用。在这里,我们对三个展览及有关作品进行集中报道、刊发,以飨读者。

简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：何谓板书？翻看不同版本的教材或专著，关于板书的定义有十余种之多，仔细分析则发现大同小异。对于板书的定义，就像季羡林先生所说的，要想给事物下定义，有时是徒费心机。“板书”，不妨采用最为简单明了的现代汉语词典的解释：在黑板上写字。

简介：艺术家是通过作品来表达自己的思想情感。随着时代的变迁，技术在作为艺术家表达思想情感的媒介作用是不可忽视的。

简介：信息技术属于新兴学科，加上各地实际情况千差万别，所以信息技术教学没有既定的教学教法，我就多年来从事初中信息技术教学进行的一些尝试。谈谈自己的体会、心得。

简介：技术美是人在生产劳动中体现出来的劳动技能美.就设计来看,技术美是一个发展的概念范畴.在我们看来,若是想讲清技术美的概念,我们应从以下两个方面来界定技术,然后再研究它的特性.

简介：“新课改”这个名词在我校已喊了两年了，信息技术课到底该怎样实施，大家也都在不断探索改进中。多年的教学实践中，我也积累了一些自己的浅见，现与大家分享一下，以期共同提高之目标。

简介：动画是一种被赋予了生命的＂活动＂的动画。而活动动画的实现,即动画的诞生是现代科学技术的结果。技术是动画的先导,必须运用多种技术才能发挥它独具的视觉效果；离开了技术和相关的技术设备，动画就不复存在。因此，动画创作必须借助系统的技术设备。Flash动画是目前运用较多的动画创作形式，与其他动画制作软件制作出的动画相比，Flash动画有着独特的技术优势。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：技术区别于经验的一个很重要的标准是技术需要科学的论证而经验则需要长期的实践来积累，技术往往有较为详实的理论依据，经验则更多的依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为一门集艺术与科学于一体的学科除在艺术表现、传播方式之外对技术有着更加严格的要求，在今天这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同。

简介：二十多年来书坛繁荣的同时也显现出某种轻视技术的倾向，这主要表现在两方面，一是追求外在形式感而淡化技巧表现或舍弃细节追求，二是书法普及、书法“大众化”引发的负面效应：浮、浅、俗以及技术层面的不甚讲究。当代书坛，“风”在PK，流派在比拼。近几年似乎是“流行书风”与“二王风”的PK，而且前者似渐趋势弱而后者渐趋强盛。。近年来各种重要展赛中“二王”一派作品比较走火，这其中虽有评委尚好等因素在起作用，

简介：计算机是21世纪高度信息化的主要物质承担者和技术支持者，可以说，没有计算机及网络技术，就没有当今社会的高度信息化，因此开展信息技术教育活动．培养学生的信息处理能力，计算机基础知识和基本技能的介绍都是必不可缺的。然而传统的高中信息技术的教学模式是教师对课本内容的解说，作为学生来讲只是一个被动的接受者，使得无法达到预期的教学效果。本文就高中信息技术教学中存在的问题及对策谈谈自己的认识。

简介：虚拟现实技术是当下科技领域发展的一个重要新趋势。随着电子信息技术的成熟和硬件制造成本的下降,虚拟现实技术将逐步走进大众的生活中,为人们的生活、学习、工作、娱乐提供全新的使用体验。随着虚拟现实技术的普及,信息媒体领域也出现各种各样的变化。本文分析虚拟现实技术为媒体领域带来的改变以及应用方面的优缺点。

简介：21世纪是信息时代,也是数码影像技术与艺术空前繁荣和发展的时代。数码影像作为一种新的视觉图形媒介,它涵盖了摄影、电影、电视、网络、录像、电脑排版印刷、计算机图形设计、电脑美术广告影像和声、光、电等综合媒介形态,形成一种技术与艺术并存的独特形态。无论你拒绝与否,你都不能避免与它相遇,在不知不觉中,它改变了人们观察事物的方式、审美需求、获取信息和人们的认知手段,也改变了人