简介：　　随着我国经济的日益发展,人们在物质生活日益提高的同时,对文化及艺术生活提出更高的要求,学习一门乐器已经成为家庭生活的重要内容.许多厂矿、部队、学校和广大的农民中的业余文艺爱好者,需要有适应他们的学习及演出实践.因在普及音乐方面做了大量的工作,我把多年来的工作演出经验,给予爱好者及家长们以作指导与交流.

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简介：彩墨画是林风眠在绘画上融贯中西、通古思今、艰辛探索的结晶。他迅疾、光洁、劲健的线条追溯到汉唐,取法于民间艺术,他的彩墨效果融合了中国水墨的奥妙与西方色彩的精微。他简单、灵便的方阵构图紧跟着时代的步伐,其中点、线、面的律动散发着生命的气息,而方形的平静、稳定又映照着他的心境。他把中国艺术所追求的韵味与西方现代绘画的构图形式巧妙地结合在了一起,创造出了独具特色的＂林风眠格体＂。

简介：楷书由魏晋时期创造,而到唐代发展到了顶峰,并且作为社会上通用的标准书体,一直沿用至今。一千多年来,汉字书体发展似乎已经停止,再也没有出现可以替代楷书的通用书体。唐代人面对的是前所未有的大一统的天下,是一个刚刚建立新的统治秩序、欣欣向荣的社会。所以,唐书尚法,即要把人的内在的情感、个性，纳入外在的规矩严正、一丝不苟的书体形式之中。

简介：二十一、挑土旁挑土旁主要有两种写法,一是如楷书写法,这种写法的挑画有时会与下一笔画相连,如＂墟＂、＂塘＂、＂塔＂、＂地＂等字;二是把竖画与挑画连写成竖挑,有时第一笔横画与竖挑也有牵丝相连。两种写法的共同点是横画一般都呈下凹形,起笔多以露锋为主。如＂增＂、＂境＂等字。

简介：明代出现了较多题跋性绘画史籍，《书画跋跋》、《竹懒画媵》等是明代题跋性绘画史籍的代表。《书画跋跋》首次对绘画史自身进行研究，以作品为中心进行书画鉴赏，撰史态度严谨、客观，体现了尊崇皇室、肯定绘画中“临”与“摹”等画史观念，强调“趣”、“逸”等画史品评观。《竹懒画媵》、《墨君题语》等也具有一定的画史价值。

简介：五、草字头草字头类似楷书的写法，先写左边一竖，再写左边一提，映带至右边写短横，然后写右边短竖。

简介：王日昌老师的《指导》的章节顺序正是这样安排的——序论、正三和弦、副三和弦、属七和弦、副七和弦、副属和弦、置换和弦、变和弦、和弦外音、转调、民族调式和声,和声教材,该和弦就叫哪种旋律位置的和弦

简介：刘熙载《书慨》有语：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密”意思是存书法中，疏的地方要尽量疏，密的地方也大胆密。

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简介：在我读书的时候,吴山明先生的作品就饮誉士林,被争相传模,成了许多青年学子的习画典范.近十儿年来,他精进不懈,风格翻然而变,大江南北,翕然而从者益众.我有幸儿次拜读他的作品,印象强烈而深刻.这种印象,姑且慨括为六个字:体正、气长、格清.

简介：3月31日，邱振中、王友谊、李松、胡抗美、刘洪彪、张旭光、刘文华、曾翔、王学岭、张继十位中青年书法家，在中国美术馆联合推出了由本刊做为主办单位之一的“篆隶楷行草五体十家书法精品展”。

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：<正>曾永义先生是台湾中国戏曲、韵文学、俗文学和民俗技艺等研究领域的大家,著作等身,在海内外有广泛的影响。近来北京中华书局将出版其三部著作《曾永义学术论文自选集》之甲编"学术理念"、乙编"学术进程"、《戏曲源流新论》,闻之甚喜,但接

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简介：书法史中有些书家,可以说就是为了书法而生的,如王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵之谦、吴昌硕等。如果少了他们,某一段时期的书法史将黯然失色。邓石如也是,但有一个很关键的不同点。不要说王羲之、颜真卿和苏轼等人曾经是高官大僚,即便是米芾、赵之谦和吴昌硕,也曾涉足官场,当过芝麻县令。

简介：解构"高、大、全"的传统英雄人物形象,让英雄褪去耀眼的光环,使英雄回归到普通大众的日常生活,这是当前电视剧创作的一种娱乐化倾向。然而,这种"去英雄化"的价值观和审美观时常会演变为对英雄及其存在价值的怀疑与否定,将会剥夺大众对崇高美学精神的追求和向往。

简介：<正>由蔡楚生和陈残云、王为一等同志編剧、导演的影片《南海潮》已经在北京上演了。蔡楚生同志是我国电影界的老前辈,是在三十年代便巳蜚声中外的知名的电影导演。《南海潮》是他在建国后重操艺笔的第一部作品,任重、身体又不好,却和青年人一样的跋山涉水,走遍沿海各地去搜集资料,拍摄外景,称得上是壮志雄心,勇气不减当年。