简介：琴的超越性进化是“琴”脱离大众艺术被士人阶层的精神气质、价值标准、审美旨趣等“雅化”的过程。经宋明理学的濡染,以儒家立场的知识阶层对琴乐艺术空前广泛的参与为契机,琴学的理学概念化、琴乐艺术实践的理学功夫化日臻主流。在琴的超越地位更进一步得到巩固和确立的同时,琴与士人的文化共生关系在宋明理学规范的生活世界中也走向成熟。尤其在理学意识形态化和制度化之后,明代儒家立场的士人阶层确立了对琴的文化专属。回顾从先秦到17世纪中叶琴学名著《谿山琴况》诞生前古琴艺术发展史的重要契机,可梳理琴乐美学标准向“超越性”倾斜的过程及其因素,并试论在此“进化”表象下,实则士人从“乐器”“道器”两个层面实现了与“琴”的文化共生。

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：音乐教育在中小学的文化教育中是不可缺少数派一项重要的内容,是学生全面素质教育的重要体现,在音乐教育中,民族音乐教育是其中重要的一个组成部分.

简介：正音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：高中音乐鉴赏课，通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多，学生主动参与不足，导致师生交流互动太少，学生很难通过鉴赏课的学习，自信地表现音乐。

简介：智能定位服饰是最近几年来服饰设计的热点。虽然我国早就开始着手进行智能服饰定位的设计,但是仍然存在着设计模式发展不成熟、设计的款式不够舒适和大方、智能定位的功能没有很好地融合进服装设计的过程中等问题。为了解决智能定位功能性童装在设计中产生的诸多问题,本文特意提出了几点解决的方法,希望能够给现代童装设计提出建设性意见,也能够更好地促进现代童装产业的发展。

简介：钢琴启蒙教学在整个学琴过程中起着举足轻重的作用，科学的演奏方法和良好的音乐修养、音乐创作能力的培养都必须在儿童钢琴启蒙阶段潜移默化地培养形成，为其以后的发展开拓更宽广的道路。否则，可能会留下终身的遗憾。基础阶段的狭隘将酿成更为久远的局限。本文所讲的音乐创造力主要包含两个方面：一个是音乐的感受能力，

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分,当前舞蹈的学习人数逐年增加,而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式,想要达到良好的表演效果,基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学,教导学生进行舞蹈训练和学习,提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中,基本功是其中最为基础的课程,所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析,探究其在舞蹈中的重要性,并寻找针对性的训练措施。

简介：

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：钢琴伴奏在大学钢琴教学中是非常重要的部分并付诸于实践中，在有效促进弹奏者进行钢琴演奏以及弹唱方面有着重要的作用，学习能力比较好的学生在学习钢琴即兴伴奏时，可以使自己的相关知识进一步提高，由此，我们也可以发现，即兴伴奏教学对即兴伴奏的提高有很大的作用,但仍在一些院校存在局限性，而这些局限限制了钢琴即兴伴奏教学目标的完成。我们从概念和分类出发，了解问题感受重要性，那么也希望本文的研究对我国高校的钢琴即兴伴奏教学能够有一些作用。

简介：何谓创造性思维?创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型,其成果具有新颖性、独特性和价值性.首先,创造性思维是一种特殊的思维形式,亦称创造性的解决问题.其次,通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系,而且要在此基础上产生新颖、独特和具有一定社会价值的思维成果.

简介：顾名思义,＂水性材料＂是近些年对通过水作为媒介的画作总称。自古以来,中国人不论是文学还是绘画,都是以水为媒介在纸上做文章的。水彩画传入中国已有五百年余时间,在此期间通过几代水彩画家的努力使得水彩不单单只是小品地位的存在。在此基础上,中国水彩画家推动其向水性材料现代多元化发展。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：在钢琴演奏期间,视奏为一项必备技能,如果具有较强的视奏能力,则会显著的影响到钢琴学习的效果,具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中,需要不看键盘,要求盲奏,只用双手于键盘上寻找各个音符的位置,在此种学习环境下,可获得事半功倍的学习效率。基于此,在高校进行的钢琴教学工作,提升对于视奏教学的重视度,并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析,旨在为教学实践提供有价值的理论参考。

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。