简介：意大利热亚那（Genoa）当局近日没收了21件疑似仿造品的“阿美代奥-莫迪利亚尼”（AmedeoModigliani）画作，其中一部分已确定为赝品。这批画作此前正在热亚那开放展龉，前一站则在威尼斯总督宫。其真伪提出了质疑。

简介：

简介：宋徽宗赵佶为北宋末年的皇帝，在治理国家方面无所作为，但在艺术成就方面，他却成了中国书画史上极为罕见的绘画天才、艺术发展最大的推动者。

简介：“赵望云的一生以‘为人生而艺术’为宗旨，以表现时代精神为追求，自始至终与时代同呼吸、与人民共命运。”中国美术馆馆长吴为山如此评价赵望云。赵望云的艺术历程发端于20世纪30年代。他确立了改造中国画的新艺术观，直面人生、直面劳苦大众的现实生活。

简介：艺术简历赵秀勋，山东莱西人，1954年1月生。毕业于山东师范学院汉语言文学系，结业于中国艺术研究院郭怡孮艺术工作室研究生班，曾师从崔子范、郭怡孮、王明明。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师。

简介：

简介：音乐可能会通过诸多方式被改变来奉献给神灵。首先就是礼拜仪式音乐，这种音乐仿效基督教圣事的结构，并且只有在这种仪式中才能体现其重要性。

简介：要“三并举”，不要“两条腿走路”；选题要从演员特点出发；强调二度创作的综合性。

简介：<正>"回族音乐汇宁夏"项目是宁夏回族自治区党委、政府贯彻落实"文化强区"战略,挖掘回族文化艺术,创作具有民族特色、体现时代精神、展示地域风格的"文化精品"工程。该项目旨在运用音乐创作和研究的理论方法,结合美学和历史的双重观点,深入挖掘回族文化的思想内涵,从不同地域的各种音乐类型中提炼回族音乐的基本元素,在资料翔实和论证严密的基

简介：答：我们的“艺术课代表”发现了这个秘密：二十世纪西班牙画坛同时出现了两位另类的天才一毕加索与达利.毕加索出生于1881年,达利出生于1904年,他俩不仅认识,还是“忘年交”呢.达利对毕加索非常崇拜,甚至尊称他为“父亲”,而毕加索也很欣赏少年达利,经常邀请他来家里做客.

简介：乔治·利盖蒂（GytirgyLigeti．1923--2006）为无打击乐大型管弦乐队而作的《气氛》，创作于1961年。在作品中，作曲家不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作，而更偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响组合，以此建立一种新的音乐织体概念（即密集音块）而形成新的乐队音响。然而，在这新的乐队音响背后，却包含作曲家对音色一织体结构的精心设计与布局，使整部作品的艺术形式高度完美，而音色一织体作为主要结构力，对作品整体结构的构建起到了至关重要的作用。

简介：赵氏孤儿故事在京剧舞台上的演绎,大致可归为两类：一是《八义图》系统,二是晚出的《赵氏孤儿》。《八义图》充分展现了不同境遇之下义士群体的自由意志与道德精神,而《赵氏孤儿》着意突出作为“中心角色”的程婴形象,从“一人一境”变为“多人一境”,巧妙地实现了义士群体与程婴形象的互动,为义士精神的呈现提供了新的叙事格局。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：主旨当代艺术中的“观念性”就像新式军火里的隐形武器,屏蔽了艺术,遮掩了艺术的存在,使人对艺术的本来面目感到迷惑不清。毋庸置疑,没有作品便没有艺术,也谈不上艺术家。艺术的真相在于艺术作品本身,而艺术作品本身的特征则是其“物理性”,即可以被感知的客观存在。

简介：对于今天一位中国书法的初学者来说,从楷书四家“欧颜柳赵”中的某一家入手,似乎已是人们的酋选。在很多时候,“欧颜柳赵”这个概念也常常是人们初学楷书时遇到的第一个书法常识。“唐初的欧阳询,中唐的颜真卿,晚唐柳公权和元代的赵孟頫合称为楷书四大家。后人称他们的楷书为“欧体”、“颜体”、“柳体”、“赵体”,是大家临习的典范。

简介：“功在当代,利在千秋”的全区第二次民族文化遗产抢救工作会议,昨天在拉萨闭会。这次会议回顾总结了第一次会议以来民族文化遗产抢救工作所取得的成绩和经验,进一步明确了任务,制定了规划和措施,协调了各种关系,统一了思想,提高了认识,增强了抢救工作的紧迫感和使命感。自治区副主席拉巴平措在讲话中说,抢救民族文化遗产,弘扬民族优秀文化.是党中央一贯倡导的文化艺术工作的重大方针。藏民族古代光辉灿烂的文化艺术是整个中华民族文化遗产的极为重要的组成部分,也是我们今天引以为自豪的“宝贵遗产”。对于民族文化遗产我们首先强调“抢救”二字,因为,西

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。