简介:无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。
简介:理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物,艺术歌曲是其创作的重要领域,和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时,不断创新,形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度,对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究.
简介:莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。
简介:作为高等师范院校音乐教育专业的必修课程,钢琴即兴伴奏涉及钢琴演奏技能和多种音乐理论。具备较全面的作曲理论知识、扎实的键盘和声基础和较高的钢琴演奏水平,才能更好地完成钢琴即兴伴奏的配弹。配弹钢琴即兴伴奏是一个艺术创作的过程,通过钢琴即兴伴奏的课程学习,学生不仅能够掌握伴奏编配的理论与方法,还可以培养多声部音乐的思维能力、挖掘自身的音乐潜能。
简介:<正>我院理论作曲系师生九人合作翻译,孟文涛教授校阅的《二十世纪和声的演变》(维·唐威尔原著),已由教材科打印成书,与广大师生见面了。该书分上、下篇。上篇为“过渡”,包括“四度与五度”、“增三和弦与全音阶”、“和弦的新并量法”、“装饰”(两章)、“关于风格方面”共六章;下篇题为“现代手法”,包括“平行”、“模式”、“旋律”、“和弦”(五章,包括规律结构与无规律结构)、“旋律与和声的关系”、“旋律的相互结合”、“结论”共十二章。它上接古典和声体系,下启现代
简介: 黄自1904年生于江苏,终年34岁.黄自是我国近代以来第一位职业作曲家,在他短暂的一生里,为我们留下了许多经典的音乐作品,其中,艺术歌曲作品有《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》等.……
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:虚拟仪器虚拟仪器,是在通用计算机平台上定义和设计仪器的测试功能,使用者操作这台计算机,就像是在使用一台专门设计的电子仪器:是为21世纪自动测试与电子测量仪器领域的一个重要发展方向。
简介:本文从多方面阐述和声的演变过程,从古典到现代,各时期和弦的结构特征在发展进化的过程中,遵循着某种特定的轨迹前行,保持发展的同时在音乐作品中显现着鲜明时代特征。随着社会前进的脚步,人们的听觉习惯也随之改变,让人们听觉层次上的审美同步前行。回顾历史,看清脉络。
简介:那是天地间,一架无与伦比的琴,远胜伏羲氏“削桐为琴,面圆法大,底方象地,龙池八寸通八风,风池四寸合四气。琴长三尺六寸,像三百六十日”。这架琴,横空陆海,宏亮圆润,胎蜜天下。一弦系洛阳、长安,过大漠,越帕米尔高原,直达罗马;一弦婉转江海.扬州、泉州、马六甲、印度,波斯湾、红海、地中海,乃至东非海岸。琴有八音,金、石、
简介:本文以“寻根溯源”之法,从斯克里亚宾的最早期作品中(OP.2),寻找出吁申秘和弦”的初始原型,即“源头”,再以作品引路,探索该原型以后的变异和演化的过程;同时对斯氏和声体系的各重要方面,如:寻找根音、和弦结构、调性观念等也作了探索性的研究。
简介:
简介:摘要本文以高职和声教学为主题,论述了和声在音乐教学中的意义并结合教学实践中存在的问题,提出高职和声教学应遵循高职音乐专业教学目标,使和声课起到应有的效果与作用,这就需要对和声教学作适当改革。
简介:本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。
简介:4月16日,在福州出席“全国乐器标准化技术委员会工作会议”活动之后,中国乐器协会理事长安志、名誉理事长王根田、副理事长齐建平和书元凯主任等领导到福州和声钢琴有限公司视察指导工作。
简介:摘要:气息是我们唱好每一首音乐作品的动力,声音是歌唱的基础,我们正确的呼吸能让许多歌唱者有一个良好的气息支撑,懂得如何用气息,就懂得如何唱好歌。每首歌曲的演唱都必须通过声音的传播,辨别声音的准确性,我们必须要懂得发声,所以使用气息,懂得发声是学习唱歌最根本最基础的。
简介:摘要:科技的发展,各领域的技术水平逐渐提高,信息技术应用更加广泛的今天,和声学作为演奏、作曲、指挥等领域必须具备的基础技能与知识,是对和音结构与理论的深入研究,并在当代的流行音乐发展中占据着重要的发展地位。
简介:<正>(三)和弦结构形式的风格性在和声发展的历史过程中,作曲家们对和弦结构的改造给予很大的注意。于是和弦结构形式的发展也成为和声演化的一个重要组成部分。在主调音乐形成的初期,和弦的结构形式十分简洁。在一般情况下(突出半音风格的特殊情况例外),以自然音的七个三和弦(包括减三和弦)为基本材料。几乎只在主调和副调(离调吋)的属功能上采用属七和
功能和声下的线条和声思维——古典主义音乐时期“三声部织体”的研究
理查·施特劳斯艺术歌曲的和声技巧
电影《成吉思汗》音乐中的和声技法探究
歌曲钢琴即兴伴奏中的和声设计
《二十世纪和声的演变》出版
黄自《玫瑰三愿》和声分析
应用和声教学的多样化探析
基于LabView和声卡的音频采集处理
和声演变鸟瞰——浅论和弦结构的演化
一琴鸣海陆 天下尽和声
探索“神秘和声”——走近斯克里亚宾
肖雅瑜 政治与音乐的和声
高职音乐专业和声课教学改革
罗念一和“汉藏和声”
和声半音化写作中的若干原则
中国乐器协会视察和声钢琴公司
合唱学习中气息和声音的关系
音乐教学中和声学的渗透研究
乔惟进和声教学改革探究
和声发展的历史继承性