简介：

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简介：北宋结束了五代十国形成的割据和隔阂局面后,社会趋于稳定,大量的城镇市民、工匠和商贾聚集于市集之间,城市文化空前活跃,为宋画的发展繁荣提供了祥和的社会环境和经济基础。尤其是宋徽宗时期,设立画院,一批批技艺精湛的职业画家应运而生,包括帝王宋徽宗在内的诸多画作,无疑为我们探讨国画艺术如何发展和创新提供了一个独特的视角。

简介：绘画是为儿童最容易接受和喜爱的一种静态艺术,儿童绘画以美学的形式表现儿童认知发展变化的痕迹。绘画的可塑性决定了其具有广阔的自由创造度,儿童通过绘画来表现对现实和想象的独特的理解,既可以表现丰富的情感世界,也可以表现现实的空间世界。研究结果发现：（1）二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的独特的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实;女生的绘画水平均显著高于男生。（2）不同主题的儿童绘画存在年级差异,二年级儿童家庭图的得分高于学校图,六年级儿童的学校图的得分高于家庭图,而四年级儿童这两种主题绘画的得分大致相同。（3）在两种主题的绘画里均表现出明显的性别差异,女生的绘画比男生要包含更多的细节,更注意修饰,画面表达强烈的情绪色彩。

简介：观念艺术（CONCEPTUALART）在诞生之初又可叫“理想艺术”、“思索艺术”、”形而上艺术“等。观念艺术的核心是把创作者的思想带进艺术创作本身。任何艺术都是一定观念的产物．但大部分不能名为“观念艺术“。概略地说．观念艺术应是对某种特定观念的强调．或者极端化。所以，观念艺术首先是现代主义的。似乎观念艺术在诞生之初并不包括绘画．但它本身恰恰是对绘画的超越。

简介：儿童画作为一种独特的艺术表现形式，是儿童情感表达和认知世界的一种方式与途径。依据《指南》中有关艺术领域（美术）理念的阐述，需要尝试从表现性角度分析儿童的绘画：从理论层面分析儿童绘画表现的必要性；从评价标准、表现的独特性、教育理念、活动方式及活动过程几个方面阐述指导儿童绘画表现需注意的问题；以案例法的方式对儿童画作品中出现的表现因素进行解读，进一步说明表现性是符合儿童发展规律的一门艺术，是儿童自身心理、生理、情感发展的必然结果。

简介：摘要：数字艺术是一个艺术大类，其中包括数字装置艺术、数字雕塑艺术、数字空间艺术、数宇绘画艺术等。人类进入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术的方式也被极大地拓宽，产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化趋势正滚滚而来，尤其是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展示效果和全方位的感官体验，极大地刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言，成了目前的重点研究方向。

简介：当今时代，传播技术日益发达、信息海量爆炸。在这样的传播语境下，人自身与自身的对话机会减少，传播的表层化、格式化、盲从化倾向加强，自我理解能力削弱，“糈心比心、换位思考”地理解他人的能力与动力也随之削弱，人与人之间的隔膜、族群与族群之间的隔膜加大，社会共识更难形成，社会风险加剧。传播技术的发展和成员流动性的增加，使组织的核心信息、机密信息和核心竞争力，都极易流失，组织的稳定性遭遇严重危机。未来的人类社会，一切大组织、巨型组织也许都将遭遇因为传播而产生的“维稳”难题。

简介：设计批评的理论形态的成长伴随着现代设计的发展而逐渐成熟,然而在此之前,东西方都有值得关注的设计批评的历史传统.中国的设计批评的历史传统更有其特色.构建完善的、具有本土特点的设计批评学体系有赖于我们对传统设计批评资源的开掘和研究.

简介：摘 要：自古以来，文学艺术和绘画艺术都是以同一种互补形态出现在人们的视野之中，好似著作书籍里的配图插画、或是画作完成后会题字，常常都会一同出现，相辅相成。时过境迁，发展进步使得学科分类更加精细分化，导致文学和绘画逐渐演变成看似云泥之别的两个学科，也逐渐忽略了，文学和绘画之间不可分割的联系。客观而言，两者都同属于“艺术”范畴，既相辅相成、相互联系，又相互区别、存在差异。[1]

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：我是2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的,一切是那么自然,更多的是做纸本实验,一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响很大。回国之后,我亦做寂静的画者,享受着自我而安静的状态,在这几年里一直如此,想一直画到画不动的时侯。画什么呢?这么痴迷不被打扰?是心念心性照见:看到和存留在心上的美好之境,她们空旷孤寂冷清,敏感自恋,是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆;那些我独自欢畅的无人之境,那些孤独的花园,独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤,沉醉在感受到森林的绿色乐曲海

简介：以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。

简介：摘要：儿童绘画是一种与生俱来的天赋，它是幼儿自我表达和探索世界的重要方式。随着幼儿认知和情感能力的逐步发展，绘画不仅是简单的涂鸦，更是一种心理表达和沟通的媒介。本文旨在探究依托儿童绘画心理学的幼儿绘画教育的开展模式，该模式将绘画视为幼儿个性发展和情感认知的反映，并将其融入教育中。

简介：摘要：开展绘画课程有利于幼儿以更为独特的表达方式展现出自身的想象力与思维空间。而在中班幼儿绘画过程当中，绘画工具的多样性选择促使幼儿绘画表征同样呈现出一定的差异性表现。本文将通过中班幼儿绘画表中内容以及技巧两方面所受到绘画工具的影响进行分析。发现可以将其分为硬笔工具以及软笔工具两种不同的类型，进而对绘画表征内容以及技巧均产生了不同程度的影响。

简介：摘要

简介：摘要：一直以来美术教学作为我国高职教学中的重要组成内容，其本身较之其他专业学科而言，在教学形式上便有着明显的灵活性和多元性特征，尤其在现今深化教改大背景下，高职教育重点开始转向对学生核心素养能力的培养，反映在高职绘画教学上时，则是以提高学生审美能力，促进学生全面发展来体现，旨在促进学生自身综合专业水平，不再以“成绩论”做唯一教学评价指标。而绘画名作在高职绘画教学中的运用，不仅贴合当今时代高职绘画教学理念，也在培养适合未来社会新型人才方面有至关重要的促进意义，为我国高职绘画教学水平的不断提高进步打下良好基础。本文将对绘画名作在高职绘画教学中的作用进行全面研究分析，并结合实际做好相应整理和总结。

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简介：伴随着西方现代工业文明的进程，西方现代绘画存在明显的进步论思想。在绘画的发展过程中，它不断纯化自身本体，最后抛开绘画的叙事内容，从形式本身入手，不断求新求变。20世纪初，以蒙特利安和康定斯基为代表的抽象绘画开始在西方流行。蒙特利安的垂直水平线条分割画面形成大小不等的方块，如此机械和冰冷的几何方块让人看到了不自然的人为和理性，有人称之为“冷抽象”。

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