简介：意大利歌曲以它动人的旋律、独特的语言韵味深受声乐学习者喜爱,尤其是意大利最美丽的港口--那波里,那里的民歌以热情洒脱、自由奔放的特质赢得了无数歌唱家的青睐,尤其是歌唱爱情的歌曲更是优美动人,富有浓郁的浪漫色彩.笔者通过几首作品的分析,从而总结出那波里爱情歌曲的艺术特色,旨在对演唱者和研究者有所启发,从而让优美的那波里民歌更加深入人心.

简介：文章介绍阮曲《蓝关雪》的创作意图，以及韩愈其人与其诗的相关历史背景，揭示了《蓝关雪》音乐表现与韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》诗作内容丝丝入扣的对应关系，同时逐段详细地解析了乐曲的音乐内涵与创作特点。

简介：歌剧是一种综合的艺术，也是难度最大最具有魅力的艺术形式，而艺术歌曲的演唱风格要求比较细腻，像歌剧咏叹调的高音区那样强有力的声音比较少。歌剧往往以刚劲挺拔见长，艺术歌曲的发声则要轻巧灵活。所以在很多情况下，演唱艺术歌曲需要细腻准确和精美。本文以西方歌剧与艺术歌曲的发展简史为切入点，通过对歌剧与艺术歌曲的发展进行梳理，进而对两者的演唱特点进行总结与比较。

简介：<正>中世纪以来,朝鲜民族音乐的发展大体分为两大体系:即以民歌为主要形式的民间俗乐和以宫廷职业音乐为主的雅乐。俗乐,尤其民歌多为五声音阶,也有三声、四声和六声音阶,常用调式为俗乐五声调式。它是朝鲜族民族音乐的核心调式,是其音乐语言和音乐思维的基础。朝鲜族俗乐五声调式的五个基本音,在同一自然音列中,由doremisolla构成,并分别以这五个音作五声各调式的主音。从调式形态上看,类似中国宫调。但由于朝鲜民族的历史、语言、地理环境、风俗习惯、审美情趣不同,俗乐五声调式不仅在调

简介：新近，笔者经友人引荐，有幸从一位收藏家①藏品中获见一册1907年出版、全称《初等小学乐歌教科书》的音乐教材。据版权页记载（见彩色插页）：该教科书于清光绪三十三年五月印刷、六月出版，编纂兼印刷者为学部编译图书局。这是目前笔者所见最早以官方名义统编、出版的音乐教科书。

简介：基本乐理内容的新扩展评音乐自学丛书的两本新编乐理教材黎理一《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自１９９０年１０月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重...

简介：蒙古族是能歌善舞的民族,内蒙古素有歌海之称。作为蒙古民族正统的察哈尔部,其音乐作品在继承传统的基础上,不断地吸收、借鉴与创新形成了著名的、独具特色的察哈尔风格色彩区。近代以来,随着各民族之间的交流日益增多,短调歌曲大量出现,歌词的修辞方法独具特色。分析短调歌词比喻的修辞方法,对于继承优秀的音乐文化遗产,弘扬民族精神,艺术借鉴与创新,乃至社会主义精神文明建设都有着十分重要的意义。

简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：为唤起更多人对20世纪上半叶音乐作品的了解，本文通过对刘雪庵的艺术歌曲《追寻》创作特色、演唱特点分析，以期更好地继承那个时期的音乐文化，对我们今天的社会文化发展和音乐文化发展都具有一定的借鉴和指导意义。

简介：帕西·格兰杰是美籍澳大利亚钢琴家、作曲家、民歌搜集者、作家、教师，这样一位有着多重身份的音乐家对管乐合奏、民族、民间音乐，音乐人类学以及音乐教育等多方面都有着重要影响。《达荷美黑人步态舞》是一首音乐会拉格泰姆，创作于1903-1909年，音乐素材取自美国本土音乐喜剧《在达荷美》。从这部作品中我们可以了解格兰杰音乐中丰富的和声和织体以及多层旋律间精致的对位等手法的运用，同时能够看到他将传统和创新完美地结合到一起，让我们进一步认识和理解格兰杰的音乐以及他对音乐的独到见解。

简介：由著名作曲家，原《音乐创作》常务副主编龚耀年教授编写的《儿童歌曲作法》一文，曾于2001年至2005年在我刊连载，内容包括：儿童歌曲音乐主题的塑造，音乐主题的构成要素，不同体裁风格的歌曲主题，音乐主题的发展方法，儿童歌曲几种常见的结构形式、前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理，儿童歌曲的衬词与衬句的运用等。为了进一步拓展读者、作者关于儿童歌曲创作、分析、教学、欣赏的视野，本刊今年将继续选登有关章节，相信读后会受益匪浅的。

简介：在1992年举行的“万卯义百奖庆祝会”上，得知他获得那样丰硕的成果，使我感到惊喜。六年后的今天，得知他累积创作各类文艺作品已达到2900余件，在全国和省市级获奖170多项，使我又一次感到惊喜。而今，他是年产百件以上作品的高产户，又是年年获奖的丰收户。天津市向成绩突出的文艺工作者颁发“鲁迅文艺奖”，至今搞了五次，他每次都榜上有名。

简介：舒曼是德国浪漫主义乐派的代表人物,被赞誉为＂将浪漫主义音乐风格发挥到极致的音乐诗人＂。他的作品继承了舒伯特的优秀传统,并创造出自己独特的创作技法。舒曼的声乐套曲《诗人之恋》是艺术歌曲中的经典之作,不论在歌词、旋律还是钢琴伴奏方面,都有其独特之处。《诗人之恋》通过频繁运用大小调转换、离调、和弦外音等,并结合钢琴的伴奏,委婉、曲折地表现出作品的故事情节、丰富内涵、艺术特色和演奏技巧等。本文通过对《诗人之恋》的仔细研究,探讨了其艺术特点及演唱处理,以供读者阅读和参考。

简介：二、和声运动的逻辑与和声的作用如果说某些民间多声部音乐品种,在对各音的纵向结合方面已具有初步的和声思维的话,那么对和声的横向运动与和声的作用方面,则大多尚处于较为朦胧的不自觉状态.下面将要阐述的带规律性的若干问题,是各种客观因素综合作用的结果.

简介：舒伯特艺术歌曲是人类音乐宝库中的一朵绚烂奇葩，歌曲《春梦》就是其中极具代表性的一首。无论是从诗歌本身或是从音乐创作而言，这首歌在整个套曲《冬之旅》中都显得非常特别。舒伯特将音乐和文学放在了一个平等的地位上，用音乐成功地诠释了诗歌的内涵，将缪勒诗中难以用文字表达出来的内心深处的情感体验用音乐展示了出来。

简介：童声合唱的织体写法及音区的运用与处理（之三）复调音乐写法在合唱中同时有两个或两个以上独立的旋律，这种写法我们称之为复调音乐写法。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：本文以美国现代作曲家弗雷德里克·列夫斯基（FredericRzewski）所创作的《北美叙事曲》中的最后一首乐曲《棉花工厂蓝调》（WinnsboroCottonMillBlues）为研究对象，这首乐曲生动的描绘出工业时代机器与工人劳动的情景，本文将重点分析其中的音块，节奏，布鲁斯，复调四个特点同时也是乐曲四个段落的特点，以此来说明现代派钢琴作品中包含了许多种音乐素材，对钢琴演奏者的要求越来越高，只有全面掌握各种演奏知识才能正确的诠释现代钢琴作品，文中将对以上重点逐一分析探讨。

简介：<正>德彪西是法国"印象派"音乐的开创者,活跃于十九世纪末到二十世纪初。他将"印象派"绘画中对意境和幻觉的表现力带入到其音乐作品之中,形成了结构严谨、意味深长的特点。《儿童园地》这部钢琴组曲由六首小品组成,写于1906到1908年之间,作品充满了德彪西对自己女儿的温柔之情,为了突出俏皮的音乐形象,他改用简洁的手法形式使每一首作品都有作者的精心设计和别致的安排,其中他的个人艺术风格体现的淋漓尽致。这六首乐曲的音乐素材来源于三岁小女儿乔乔的生活天地和身边的玩具,小象金波、洋娃娃和可爱的黑人木偶等。德彪西站在一个父亲的角度去细心观察女儿周围的事物,在他的题词"为了明天的一切,随同父亲的温和的好话,把本书献给我亲爱的

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩