简介：　　中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.……

简介：对汉民族的人们来说,草原一直是一种神奇的异在——那是游牧的少数民族生活的地方,但汉民族却一直有着自己对草原的审美想象。从北朝民歌《敕勒川》到现代草原歌曲,它们之间虽有着一定的精神联系,但却并不完全相同。《敕勒川》主要是在自然质朴地表现草原风景之美,而现代草原歌曲则是出于现代审美意识形态生产的需要,因而艺术表现更为丰富。总之,草原歌曲作为一种审美意识形态生产,它不会因社会现代化进程（工具理性）的加剧而停止,它还会继续生产下去,“不为别的,只为那传说中美丽的草原”,这其实也是中国文艺的审美现代性的一种特殊表现。

简介：在目前庸俗文化强大渗透力的干扰之下，公众的美术审美状态不容乐观，审美趣味停留在偏爱形似、甜俗、粗浅的层面上。进入美术馆的人们关注的重点是写实（特别是超写实）绘画作品；武汉的商业画廊、画店中所售的作品具有很强的甜俗倾向。武汉市民在审美、艺术欣赏过程中忽略对作品的意义的理性认知，以寻求浅显易懂的眼光评判美术作品。公众的审美水平有待提升。要真正改变和提高大众的审美情趣，需要从三个方面着手：一是武汉市政府与文化管理部门、大学达成公众审美教育的共识，积极开展公众审美教育的探索；二是加强美术馆的建设和职能发挥；三是重视媒体的力量，营造艺术氛围。

简介：培养学生健康的心理素质,是教育的热点问题,美术教育具有塑造学生健康心理素质的特殊作用,因而受到更多关注与重视。美术教育审美活动担负着陶冶学生情操,帮助学生树立正确的、健康的审美价值观的作用。运用教育心理学进行美术教育活动,为审美教育提供新的发展可行性。

简介：儒家思想在几千年文化和思想积淀过程中逐步形成了以和谐为基本点的美学思想。儒家的和谐美学思想主要体现在人与自然、人与人、人与社会、心与身的和谐关系等问题上,同时也深深影响着隆回小沙江的花瑶居民。花瑶服饰的挑花图案纹样以及审美情趣突出表现的追求圆满、完美、完整的民族审美情趣,即崇尚＂大＂＂美＂＂满＂＂全＂的思想,其实质即为花瑶民族对子孙昌盛、圆融和谐生活的向往。准确把握花瑶传统服饰和谐之美的内涵,把民族文化元素应用于现代设计,不但有助于中国传统民间艺术的文化精神和审美形态的提升,同时也可推动整个花瑶民族文化的传承、繁荣和发展。

简介：一、企业美学与美学发展的历史线索在中国当代美学研究中,对企业美学的关注,是王旭晓教授对中国美学发展的重要贡献.企业美学不仅仅是开拓了一个全新的美学领域,把美学的视角从形而上的学理性思辨,引向了现实的经济生活的领域,更重要的是她带来了全新的学科跨界研究的思路,以及把实证性的研究方法引入了这一传统上一直属于抽象理论思维的学科,极大地拓展了美学研究的视野,推动了美学从象牙塔中向现实生活的回归,给人以耳目一新之感.在研究企业美学的过程中,王旭晓教授还吸纳了来自企业和政府部门的美学研究者,组建和培育了一支逐步壮大的研究队伍,为中国企业美学的未来发展奠定了坚实的基础.

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：当前,生态、环保、可持续发展的观念深入人心,麻编工艺具有的经济、环保等特点,使其成为室内设计中常见的一种装饰手法。麻编在室内设计中既可以用来装饰,又可以用来分隔空间。麻编材质具有天然、粗犷的质感,应用于室内空间中,可以丰富空间的材质层次,也可以活跃室内的空间氛围。通过与现代设计理念中的构成等原理的结合,形成丰富多样的装饰效果。

简介：　　是汉斯力克美学思想集中反映的一部论著."形式美"、"纯音乐"是汉斯利克的美学原则,贯穿于整部著作,充满了哲理和理性思维,也彰显了汉斯立克关于音乐审美中二重思维(感性思维和理性思维)之间的对立与矛盾.……

简介：面向新的世纪，人类应该审美的生存，我们应该将我们的后代培养成审美的生存的一代新人。因而，美育成为世界各国文化教育界共同关注的重大课题。而美育的发展有赖于进一步认识其极端重要性、进行国际的交流对话、解决审美教育实践中的紧迫问题，加强科研以及从审美文化的层面拓展美育的内涵等。

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：古往今来,媒介一直是艺术生产力中的重要因素。媒介把许多新的技术手段带入当代艺术的创作领域,并对传统审美方式构成挑战。“威尼斯双年展”作为世界上最重要的艺术盛会之一,成为中国当代艺术家呈现当代艺术成就的最高展示舞台。正在举行的2015年第56届“威尼斯双年展”上,中国艺术家的参展作品主要为新媒体艺术。通过作品分析我们能透视出以影像和装置为代表的中国新媒体艺术的飞速发展,以及媒介的开放对当代艺术审美转向的影响。