简介：沙孟海先生提出'斜劃緊結'體勢與'右手執筆'自然書寫直接相關的觀點,具有重要的理論意義,啓迪我們把筆勢和體勢置于漢字筆順與右手執筆這個方法論構架内去考察,對照書法作品,深入分析'斜劃緊結'體勢的審美特性,探索正體'斜劃緊結'體勢驅動横向筆勢總體轉向爲縱向下行,致使新形態的字勢、字組、字行、章法的産生與發展,極大擴展了書法藝術的表現力,這是漢晋書法順應社會需要而便捷化發展的内部機制,王羲之今體是'右手執筆'自然書寫與便捷書寫的典範。'右手執筆'是書法藝術書寫性的支點,决定了書法藝術的審美特性。

简介：随着传统摄影工艺在摄影发烧友中的流行,湿版、蓝晒、铂金等工艺早已不再是少部分专业摄影师所独有的技术了。有些传统工艺简单易做,且效果出众,今天我们就介绍两种既不危险又方便操作的传统印相工艺,让你在家也能向摄影致敬!

简介：说起“世界屋脊”的青藏高原，人们就会想起壮丽的冰山大川。雪域高原；那兰天白云、草地风光，更有香火缭绕的藏传佛寺和迎风招展的五色轻幡，在人们心目中构筑着神秘的佛界净土，令人无限神往。人与自然的高度谐和，成为这块生生不息圣土的不蝎追寻、人生感悟和艺术源泉...

简介：近期,国话导演扎堆复排了各自的代表作。从这个既偶然又特殊的现象出发,可以窥见戏剧原创力退化的现实。对原创的过分倚重和崇拜、同质化创作、缺少对生活的独特发现、剧本创作的衰微,共同造就了戏剧原创力的退化。戏剧原创力,是一种积极的、不断生成的、具有革新性的创造力,它兼具思想性、艺术性、观赏性,并真正触及戏剧审美的精神追求。

简介：2013年6月20日晚，一场盛大的演出在观众如雷般的掌声中落下帷幕。作为纪念越剧改革70周年的压轴巨献——史诗越剧《舞台姐妹情》让人回味无穷。

简介：在双排键电子琴的演奏曲和自编曲中管弦乐曲相当多地被采用。观察和分析管弦乐中各种乐器的特点对双排键电子琴的演奏和编曲尤为重要。诸如管乐器的气息、弦乐器的弓弦都应在演奏中得到体现。如何表现好这些乐器音色是双排键电子琴学习过程中的一个难题。传统乐器所能发出的只能是单一音色。

简介：第一讲“傻瓜相机“与即兴伴奏“傻瓜相机”所以受欢迎.是因为它无论在怎样的情况下,只要用手轻轻一按,就能拍出照片。那么有没有可能.不论什么歌曲,一看见就能立即弹出伴奏呢?这就是我们下面要探讨的“傻瓜即兴伴奏法”。不同的和声。我爱你。我爱你。又如歌曲《二小放牛郎》的各段歌词,其内容

简介：晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴……这是人们对每个时代书法风尚的宏观界定.宋书尚意,更多是相对于唐人尚法而言.而唐人所尚之法,其实大多指其楷法.因为中唐有狂草创作,开一代新风,如果从狂草这个角度言,则唐人尚法似不成立.

简介：广东音乐以句首弱起、装饰音（帽头花）、音型与节奏的重复、音阶进行和模进为主要特征的创作手法。源于粤剧过场音乐和唱腔的广东音乐因时代的不同、社会背景的不同和社会需求的不同，曾吸收和融合了江南丝竹的元素和思维，并借鉴了西洋音乐中的音调与技法，使之成为一种风格独特的地方乐种。

简介：敦煌乐谱的研究,涉及到诸如谱式、断代、定弦法、节奏、各种演奏符号等诸多方面的问题,其中,定弦法与节奏的考证研究,是敦煌乐谱研究的中心问题,也是最有争论的问题.长期以来,学者们各执所据,莫衷一是,甚至有人认为敦煌乐谱定弦法推定的难题已被林谦三所解决.回顾近年来的研究成果,从中可以看出,敦煌乐谱研究虽然取得了很大的进展,但与其原貌是有差距的,敦煌乐谱的研究还需进行下去.

简介：<正>一、问题的提起近年来,随着党的坚持改革、开放、搞活政策的落实,我国的音乐文化教育得到了迅速的发展。不论是演唱、演奏、还是创作方面,都出现了从未有过的大好形势。我国的小提琴、声乐继钢琴之后已开始进入了世界乐坛的先进行列;对婴幼儿、青少年的智力开发越来越受到人们的重视,简谱和五线谱得到进一步的普及和推广。在这喜人的形势下,如何把音乐基础教育中占有重要地位的视唱练耳教学搞得更好,从教学方法和教学内容上来一个新的突破,使其更好的为音乐的普及和提高服务,这是我们从事视唱练耳教学工作的同志应该多加思索的问题。

简介：人对世界的表述或描绘，是建立在认知基础上的思想或精神的升华。中国传统文化中的对宇宙的观照，强调的是人的主观意识、自我意识，反映了把人作为本体的尊重，意识统领着行为，行为的规范是一定主观思想之后的结果。在艺术表现中，由于传统文化理念的渗透，画家的主观思想被要求特别的凸显，所谓的“心象”，“意象”之说，就是将客观融入于主观

简介：汉字间架结构规律即（即“结字法”）前人早有所述，但笔者认为还可以在他们阐述的基础上，删其繁，摄其要，就其简。为此重点归纳了汉字结字规律之“十法”，并作简要剖析，以方便初学者轻松了解和掌握汉字结字规律之大略，直入书法学习之堂奥。

简介：谢赫的《古画品录》所提出的“六法”论，是中国画史上最重要的一个理论。在《古画品录》一开始，谢赫就提出了绘画的价值在于为社会政治服务，认为“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。这也是汉代之前一贯的观点，但谢赫进一步提出了怎样用艺术更好地为礼教（政治）服务的问题，也就是提出了六法。六法是一千多年来中国画的基础要求．所以精通中国画也可称为精通六法。在某种程度上，六法已经成了中国画的代名词。汉代及之前只有政治标准没有艺术标准，从谢赫开始，系统的绘画艺术标准确立了。按顺序排列如下：

简介：江苏名城有好多，在苏州城2500岁生日的时候，余秋雨写下著名的散文《白发苏州》，道尽了那座东方威尼斯的迤逦风情，美丽与哀愁：而扬州城2500岁的时候，罗周写了这部《不破之城》，二十四桥明月夜，口昌尽扬州城的英雄血、明月心，李政成则演尽了史可法的风流与壮怀。

简介：实践证明．教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是上好美术课的重要环节。良好的教学气氛可以促进学生的思维活动，吸引学生的无意注意．把师生之间的情感调发到高度亢奋的状态．达到教学相长的目的。教学中．我尝试用几种方法来培养课堂的教学气氛．收效较好。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：第三讲只用一个和弦的伴奏(续)练习七(不带旋律伴奏的音型练习)将左手的音型用两只手来演奏,去掉旋律声部这就成了不带旋律的伴奏。下面我们将《白云》、《老爷爷赶鹅》、《知了》的第一句分别用不同的音型作范例供大家学习参考(这三首歌的全曲见第二讲)。

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.