简介：明末,社会动荡,书家狂放不羁的狂草书风成为当时的真实写照。入清以后,由于清代统治者在文化领域采限禁锢和高压的残酷手法,使得书家谨小慎微,性格拘谨,尤其因科举制度的影响,书法讲究＂乌、方、光＂的＂馆阁体＂之正统地位更获加强,书家的个性得到了抑制。到了清中期,涌现出大量在传统基础上创新的书家,其中翁方纲,刘墉、梁同书、王文治四位以其特殊的翰林身份,独特的书法风格,

简介：<正>明清以降,戏曲文献中常有时曲、时调之说,入清以后,又出现时剧这一名目。这些既是当时流行的说法,实际又算是"术语"。从最早将一些曲作划归"时剧"一类的曲谱《太古传宗》里所列作品看,其所谓"时剧"既有散曲,也有传奇折子戏及独立的短剧;从

简介：吕世宜先受教于玉屏书院,后又执教于玉屏书院。在不断的学习和论教中,他为世人留下了众多宝贵的文化财富,并且在他东渡台湾后,把这些文化,包括书法、金石篆刻、儒家思想等,传播并影响台湾本土的文化,对我国传统艺术在台湾的传承起到了至关重要的作用。

简介：清王朝在入主中原后,为维护大一统政治格局,全方位接纳汉文化,同时也坚守满洲尚武、骑射的传统,确立了木兰秋狝制度。在乾隆时期,宫廷戏曲演出达到高潮,热河行宫演剧成为木兰秋狝的重要内容,在讲武绥远的大背景下,内廷大戏《封神天榜》等不仅场面宏大,而且多次加入沙场演兵的内容,在情节和人物中加入了少数民族形象,这些细节体现了崇尚武勋和华夷一家的宫廷意识,反映了文化层面的满汉交融。

简介：古代戏曲批评家常以'收场'、'收煞'、'完局'、'结场'等术语定义戏曲收尾场次,其中'收场'一语应用最为普遍。立足收场形态,合卺、旌封、仙圆牢牢占据着收场主体,'模式化'作为收场套性被凸显出来,所谓'临了一折必谱作圆聚,其圆聚又必藉锦归,无一不然,几同印板'1便是对这一收场特性的表述。同时,戏

简介：清代康乾时期书法界出现了董书衰微、隶书中兴的风气,时人书法大多取自汉隶古意而摒弃董其昌的清雅流利,其中浙江籍的书法家贡献尤巨,而且这种趋势对清代后期书法的"帖学"到"碑学"的理论转向也有深刻影响.追溯这种书风转变的原因,与浙东学派崇尚史学、在历史研究中注重发掘金石碑版资料的趋向有着密切的联系,因此这种书法现象实质是当时清代学术发展在艺术领域的鲜明体现,隶书中兴又对此后金石碑版之学研究的深入产生深刻影响,艺术创新与学术研究的互动关系由此可见一斑.

简介：清代文化精神在中国历史上具有明显的特点,在这种文化精神浸染和统摄下的山水画家也表现出与历史上其他山水画家所不同的精神面貌.本文通过梳理清代山水画的传承脉络,分析该时期主要山水画家的创作背景及他们的作品,力求描绘出清代的中国文人画在精神领域的蜕变轨迹.

简介：自古以来,湘西地区巫风犹盛,人们一直崇尚巫祭淫祀,保留着较多原始巫祀的仪式。巫觋乐人是湘西历史上以演绎祭祀歌舞为职业的群体。清代雍乾时期,湘西巫觋乐人制度对湘西官庙祭祀音乐产生了巨大的影响。根据文献记载,湘西官庙祭祀音乐早在战国时期已经形成雏形,并一直延续至清代雍乾时期。清雍乾年间,清王朝在湘西重新修缮官庙,继续实行巫覡乐人制度,主要是为了贯彻"以庙治民、以庙治蛮"的教化主张,从而达到加强对湘西少数民族统治的目的。湘西巫觋乐人制度的延续实施与官庙祭祀礼仪重新建立后,中央王朝对巫觋乐人和官庙祭祀进行了系统的规范,特别是对巫觋乐人以及官庙中的音乐舞蹈活动进行了严格规范。

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：《曲谱大成》是《九宫大成》的重要参考。《曲谱大成》现存三种稿本,首都图书馆和中国艺术研究院的残稿本卷首均有总论,总论思想被《九宫大成》吸收甚多。前人均未晓此文的作者。事实上,该总论絶大部分内容亦见于乾隆初年金坛于振的《清涟文钞》中,题为《订正宫调二十二则》,是总论的定稿,内容上与稿本相比做了一些改动。于振曲论部分内容沿袭前人,部分内容亦有所发明。鉴于于振与《曲谱大成》的密切联系,考察于振的生平并结合相关证据,可推测《曲谱大成》是乾隆初年官修曲谱,应是《九宫大成》工程的前期成果。

简介：近古五百年的中國書法吏有三個重要的轉折點,而影響至今的第二個轉折點即發生在十七世紀中期的清代乾隆、嘉慶時代,雖然此一時期的書壇主流仍是以張照、劉墉等為代表的帖學書風,但在文字學、金石學研究的帶動下,這一時期的藝術斷代史特徵突出地表現為碑學書風的興起,并在道光時代(1821一1850)及其以後成為書法作品風格的主流形態。在乾隆、嘉慶將近一百年時間內,由于大尺幅褂軸書法作品的取法需要,和以阮元、包世臣等為首的文字學、金石學封篆、隸、北魏碑刻書法的學術關注,形成了以金農、鄭燮、伊秉綬等為前導的前碑派書法潮流,最終促成以鄧石如、趙之謙為書壇主將的碑派書法時代,並影響至今。

简介：清代文化精神在中国历史上具有明显的特点，在这种文化精神浸染和统摄下的山水画家也表现出与历史上其他山水画家所不同的精神面貌。本文通过梳理清代山水画的传承脉络，分析该时期主要山水画家的创作背景及他们的作品，力求描绘出清代的中国文人画在精神领域的蜕变轨迹。

简介：岔曲是用于演唱的俗曲,发源于清代的北京,至今仍以曲艺单弦的艺术形式流传。《风雨归舟》是岔曲中景物类题材的代表性文本,其群曲的特点是描述＂风雨＂和＂渔舟＂的情景。《卸职入深山》和《疾风骤至》是群曲中知名度最高和最流行的名篇,前者的母本可能是《懒去锄田》。精练浓缩的谋篇艺术、升华主题的艺术价值、雅俗共赏的艺术格调,是《卸职入深山》一曲获得成功的主要原因。

简介：江西铅山人蒋士铨是清代杰出的戏曲家和诗人,这已为现当代戏曲研究者所熟知。蒋士铨的次子蒋知节继承其父的戏曲创作天分,创作有反映平"乱"题材的剧作三种(即《阿修罗》、《背子厓》、《平海记》),这点鲜为人知。本文全面考述了蒋知节的生平、交游及创作,尤其对他的戏曲创作成就进行了深入地考述及探析。一、生平及诗词创作考述蒋知节(1755—1813),字冬生,一

简介：清代山水画为何衰落及怎样衰落的问题,可以概括为两个观点：其一,就中国艺术史而言,由于山水画在明末失去了主流地位,于是清初山水画对传统的承续便出现分流的情况;其二,就山水蕴意而言,中国山水画的寻道之旅自清初逐渐停步,山水之道开始失落。这一讨论的逻辑起点,是将清初众多而复杂的山水画群体归为四者：模仿前人的正统派山水、东山再起的僧人山水、个人主义的创新山水、向世俗妥协的文人山水。清代山水画衰落的实质可以借鉴格雷玛斯的符号矩阵,描述文人山水作为主流的衰落路径,描述艺术元语言的失落,以及清代绘画分流的生态,还有雅各布逊的传播模式和克里斯蒂娃的后结构主义理论的支撑。

简介：<正>正如《清代燕都梨园史料》作者张次溪在自序中所云:“戏剧一道,有清一代为最盛。盖清室来自漠野,目所睹者皆杀伐之事,耳所闻者皆杀伐之声,一聆夫和平雅唱、咏叹淫佚之音,宜乎耽之、悦之。上以此导,下以此应。于是江南各地梨园子弟相率入都。”①戏曲在北京的繁荣兴旺,与八旗制度有着密不可分的关系。旗人群体在隔绝与融合之中逐渐完成了民族文化的重构过程,而戏曲在其中起到了重要的媒介作用。

简介：艺术史的分期与王朝更迭有时同步，有时并不同步，明清之际即是不同步的例子。明、清王朝更迭后的崇祯十七年和顺治元年（1644）起，至康熙六十一年（1722），这将近八十年时间的清代初期书法，即是晚明书法的延续、变奏与衰落。明末清初书法是自王羲之时代之後，中国书法发展历程中出现的最重要的拐点。本文通过翰札与挂轴的演变，阐述近古书法艺术书写成为主流，以及这种变化的原因和对书法创作产生的影响。本文还介绍了朝野两大书法群体的状态，以及馆阁体书风的形成。

简介：昔贤王仲任有言：“命，吉凶之主也，自然之道，适偶之数，非有他气旁物厌胜感动使之然也。”是故，高才洁行，适遇命恶，退在下流；薄能浊操，偶遇命善，不列卑贱。况乎常人之性，不喜胜己，故以大才干小才，小才不能受，遇而不合；即以大才之士，干大才之主，不容者亦何可胜数。又有顺风前程，升迁在即，忽罹绝症，顿失良机。凡此种种，何莫非命，固余“不可预测之谓命”说之所由出也。

简介：清代嘉庆鸡翅木框嵌黄杨木雕寿屏,所选材料名贵,雕刻技艺高超,工艺十分精美,令人赏心悦目,有乾隆时期木雕艺术之遗风。寿屏保存完整,品相甚佳,集书、雕、画等艺术形式于一体,反映出清代嘉庆年间的木雕艺术水平,备受人们的青睐。

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。