简介：声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏，同时也是演唱者的亲密合作伙伴，更是其客观的艺术指导。文章从音色及音量的比例协调、演奏风格的互补性调节、对突发情况的应变与协调三方面，论述声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用，对钢琴伴奏提出了明确的合作要求。

简介：黑格尔认为艺术形式是内容本身所固有的,感性形式显现理性内容;马尔库塞的＂审美形式＂理论强调形式在艺术中的核心性,认为艺术形式是艺术的本体存在。内容与形式是构成艺术作品最重要的因素,优秀的艺术作品应当是丰富的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。

简介：关于当代蒙古族音乐生活的变迁及传统音乐的存承问题，都可以在城乡关系的探讨中寻找答案。草原的城镇化，促使出现了以城镇为中心形成同质化、普世化的现代音乐生活方式，同时它从城镇向牧区扩散，深刻地改变着牧民固有的音乐生活方式，进而对传统音乐的存承造成影响。城镇化及城镇导向的现代音乐生活方式的建构，是一种各种空间重组的过程。在民族化与国家化、地方化与世界化的两对双向互动当中，形成了蒙古族当代音乐文化生态景观。教育是实现民族现代化的主要手段。现代教育正在建构和普及“超民族性”和“超地方性”的普遍性知识话语体系的同时，正在消解地方传统音乐的固有存承模式。而城镇音乐生活的乡土取向、现代教育对传统音乐的征用，则体现了当代城乡互动以及民族音乐生活现代化的复杂性。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：从音乐经济学角度来看，乐舞活动本身是一种经济行为，需要经济基础来维持，受制于经济规律，不同社会经济的发展状况决定了音乐的产生、规模、内容、形式及发展速度、方向。因此，文章力图从经济学角度对六朝时期世家大族的乐舞活动进行研究，梳理归纳世家大族乐舞生产、分配、交换和消费四个环节的循环历程，总结其内在本质以及乐舞发展与经济之间的关系，从而更好地认知六朝音乐文化的特质及其生发的深层原因。

简介：<正>十二律的名称,最早见于《国语》。公元前521年,周景王铸一口名叫“无射”的大钟,(指钟声的音高同无射律)。据当时的认识认为,“夫政象乐,乐从和,和从平。”而“无射”律,据说具有“宣布哲人之令德,示民轨仪”的作用。所以,周景王不惜工本去建造这口大钟,以便有利于他自己的统治。在铸钟之前,由于周景王并不很懂音乐,便“问律于伶州鸠”,《国语·周语下》:(“伶州鸠)对曰:‘律所以立均出度也。古

简介：研究选取上海音乐学院586名在校音乐艺术大学生为研究被试，采用《卡特尔16种人格因素问卷》及《状态一特质焦虑量表STAI》考查当前音乐艺术大学生状态一特质焦虑状况与人格特征的相关。研究发现：当前音乐艺术大学生特质焦虑分值为45．93±7．81，轻度以上焦虑者占35．67％。音乐艺术大学生人格特点呈现更高的兴奋性、敢为性、敏感与幻想性，较低的怀疑性、恃强性、实验性、独立性、世故性，较高的忧虑性与紧张性。16种人格因素中稳定性、自律性、敢为性、兴奋性四个维度与特质焦虑呈负相关，忧虑性和紧张性与特质焦虑呈正相关；在情绪稳定性、忧虑性、自律性、紧张性四个维度上，特质焦虑学生与非焦虑学生差异显著。

简介：在室内扩音当中,使用的麦克风数量及增益大小是扩音工作者必须谨慎处理的问题。为了充分应对复杂的演出环境,除了要有的专业知识作保障以外,还需要有丰富的应对突发性问题的经验,模拟实验的方式能够为我们提供必要的参考数据和实战经验,它将有助于我们妥善解决或避免工作中出现的极端问题。

简介：琵琶演奏中，紧张与松弛两者的关系既对立又统一，“张”与“驰”贯穿演奏的整体过程。“张”与“驰”没有绝对的界限，都是相对而言。张弛有度是对琵琶演奏提出的更高标准。因此，在演奏过程中准确把握“张”与”驰”的关系，对提高琵琶演奏水平至关重要。本文以《彝族舞曲》为例，就影响“张”与“驰”的因素，如何处理好“张”与“驰”的关系以及在琵琶演奏中做到张弛有度，收放自如进行了分析与探讨，以便演奏者能准确的把握乐曲的内涵。

简介：《新定九宫大成南北词宫谱》(简称《九宫大成》)是一部南北词汇聚谱,刊行于乾隆十一年(1746),全谱共82卷。内收南曲曲牌2761首,北曲曲牌1705首,合计单曲4466首;另收北套曲186套,南北合套曲36套,以单曲计凡2132首;全谱若以单曲计,共6598首。《九宫大成》收录的曲牌涉及了唐、五代、宋、金、元、明的诗词,宋、元南戏,金、元诸宫调,元、明杂剧,元、明、清散曲,明、清传奇,清宫戏等多种体裁。这份宫谱依然沿用明代

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：曲艺音乐又称说唱音乐,是我国民族民间音乐的一个类别,亦是曲艺艺术的重要组成部分。它由唱词、唱腔、声乐、伴奏四部分构成,艺人在唱故事的过程中将这四个部分糅合在了一起,形成了一种以叙事为特征的音乐。这里我们对其中的几个主要构成要件关系加以探讨,试述曲艺叙事性特征的美学表现。

简介：一、研究背景与动机在初中音乐教学中,音乐欣赏课具有相当重要的地位。＂新课标＂中把发展音乐欣赏能力作为音乐课的主要目标之一,提出初中音乐课程要＂提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯＂。目前的音乐欣赏教学,存在一些值得我们探索和改进的问题：一是音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家背景的形式,

简介：近日,江苏凤灵乐器集团与广州诗帝堡钢琴有限公司战略合作协议签约仪式在江苏省泰兴市隆重举行。双方达成共识,将于两年内合资1.2亿元在江苏省黄桥镇乐器文化产业园内新建六十多亩的＂凤灵-诗帝堡＂钢琴项目基地,引进德国先进数控生产设备,凭借精湛的德国钢琴技术和优良的工艺,打造高品质、高品位、高档次钢琴产品,缔造＂凤灵-诗帝堡＂钢琴品牌。

简介：一汤显祖"情"观的几个论辩晚明戏剧家汤显祖(1550—1616)一生传世的五本剧作——《紫箫记》、《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》,每本都写"情"。"情"是汤氏剧作的核心,是他"文学思想的灵魂",这一点已为一般研究汤显祖的学者所公认。然而,关于"情"这方面的讨论,我以为仍有三个重要的问题存在:首先,论者对于"情"的解释往往不够明确、深入。其次,许多论者简单地将"情"视为宋明理学家所倡导的"理"的对立物,匆促地达成汤显祖反理学的结论。再次,有些论者基于汤显祖在"二梦"(《南柯记》与《邯郸记》)中,将"情"虚幻

简介：

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：一、声部位置女低音声部(Alto)在四部合唱中是与女高音声部(Soprano)相对而言,所以它往往区别于独唱意义上的女低音.作为一个相对独立的声部,它往往由大多数次女高音(Mez-zoSoprano或称为女中音)与一部分女低音组成.优秀的合唱团中往往还配有特殊女低音(Femalebass或Tenor