简介：中国传统哲学思想具有博大精深、隽永多义的思辨内涵和古朴恢宏、神奇玄妙的魅力,经过千年的传承繁衍而辐射到中国传统文化的各领域,特别是对文学艺术产生了久远而重大的影响。文章介绍了一些具有代表性的哲学思想,以及对这些哲学思想的理解,和它们对现代设计的启示。

简介：中国传统建筑历史悠久,博大精深,从中国传统建筑的泛"住宅"化,"以中为贵,以正为美"的礼制表达,防御型特点突出,风水理念的深刻影响以及院宅一体化的布局形式几个方面分别探究其文脉所在,虽不全面但也能窥其一斑,以点带面浅谈传统建筑之精髓。

简介：21世纪是一个创新的时代，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。而艺术的生命力，尤其是地方传统艺术要始终保持旺盛的生命力和强大的吸引力，就必须要不断地进行艺术创新，进行多种艺术元素的交流融合，才能随着时代的发展而进步，才能跟上国际戏剧表演的发展趋势。文章以本人编创的第二届国际潮团联谊年会主题节目——潮州锣鼓方言歌舞《狮城盛会》为切入点，从整体构思、道具运用、创新编排三个方面进。行理论层面上的思考。

简介：(一)流传于我国鲁西南,郓城、鄄城一带的民间乐器筝,是有着悠久历史传统的;我们从稗官、野史,笔记、小说里,就可以略视出端倪来,即以罗贯中所作的才子书《水浒传》而论,其中就有燕青弹筝的描绘;而燕青又是梁山好汉一百单八将之一,他们高举义旗,聚义造反的地点,正好是郓城县的管辖境内,这一点补叙了正史不录的缺限,也说明了至晚在宋代,这个地区就形成了民间古筝的一派。(二)现在山东流行的筝是十六弦,而在清代(以至解放初期)常见的是十五弦的丝弦筝,它是用七只老弦、八只二弦的“七老八少”配弦法安弦的;由外一弦起,按五声音

简介：目前，随着国际藏学研究的不断升温，国内改革开放的不断深入以及藏区独特的文化、风情，吸引了国内外大批的游客，旅游业在藏区经济建设中的地位越来越显著。与之相应，藏区旅游文化也得以空前的发展。笔者从事民族文化工作多年，经过长期的资料积累，为丰富藏区旅游文化编写了这套通俗易懂，图文并茂的藏画图解。

简介：＂绘画死亡＂论在西方二十世纪七十年代后开始流行。我觉得它有两种含义：一是指传统绘画的死亡;第二种是指所有绘画,也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向观念艺术,其表现方法是行为、是装置,是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。

简介：蒙古民族是具有悠久历史的伟大民族。在历史长河中创造了自己灿烂辉煌而又独特的民族文化,传统音乐文化是蒙古族文化的重要组成部分。传统音乐文化中演唱类是历史最悠久、种类最丰富、普及性最广的一个种类。是蒙古族音乐的基础。

简介：自印象主义出现以来,艺术围绕着功能和艺术家与现实的关系,以及表现手法进行变革,一反以往重理性和写实的传统,不断地寻求新的观念和新的创作手段。从古希腊到文艺复兴至十八、十九世纪,古典的艺术模式统治了整个艺术发展史。古典艺术的核心是摹拟和理性。艺术成为反映现实的手段,是信息、教意传导的工具。艺术粘属于宗教、政治、道德,与文学、历史、哲学有着不可分割的联系。古典艺术强调理想的共同美,不注重个性。宁静、典雅、和谐、均衡是艺术的法则。古典的形式

简介：中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

简介：1985年，美国人劳森伯格在中国北京和拉萨举办了两场个展，特别是在中国美术馆的展出，给当时正酝酿着革命的中国艺术界带来了巨大冲击，直接推动了“85新潮”的发展。在他之前，国内对于西方当代艺术的认识更多来自于画册，而他那些天马行空的拼贴材料绘画直接影响了一大批中国艺术家。

简介：人类创造着文化,文化创造着人类。各民族在不同的历史阶段,用不同的方式创造着不同的文化,不同的文化用不同的方式创造着各个民族。美术创作,作为文化现象的精神产物,必然受制于一定的自然生态和历史文化环境,必然面临传统与现实抉择间的冲突。去年访问澳大利亚时,一位外国画家问我:“你是否企图在中国传统与西方现代艺术之间寻求一条平衡的道路?”这个问题,是我,也是云南许多版画家长期探索与思考的。

简介：

简介：本文从蝙蝠纹的“形”与“意”两方面入手，探讨了从蝙蝠纹样中所折射出的中国传统“观物取象”的美学思想．表明了创作者是大胆运用变形、夸张、概括的抽象艺术表现手法，对自然界中的蝙蝠原形进行意象美化，由“形似”到“神似”，突出表现了东方传统的象征艺术；进而再由蝙蝠美纹的谐音之意到文化之意．深入剖析了中华民族追求幸福美好生活的“福”文化思想及精神内涵。

简介：内蒙古摄影艺术家戴东辉从20世纪90年代开始将摄影与绘画相结合,形成了独特的摄影抽象画艺术。在摄影作品的基础上,通过后期数码制作,使之变为更为纯粹、更为深邃,视觉上更完美的“画”,为更深刻地理解摄影及抽象艺术提供了启发与借鉴。

简介：

简介：我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们

简介：中国书画美学的最早分品始于南朝梁庚肩吾,他的《书品》一卷把从汉到梁的著名书法家分为九品。唐代张怀瑾把绘画作品分成“神”、“妙”、“能”三品,张彦远在其《历代名画记》一书中则把画作分成自然、神、妙、精、谨细五等。类似此种书画分品,在以后的宋元明清各朝中,也多有出现。书画品评是封建文人士大夫对书画本身所作的美学探究,这种传统的“品第”观既从书画中总结而来,又极大地影响着书画的发展,同时,它与艺术设计也存在着千丝万缕的

简介：在世界屋脊的青藏高原，自混纯初开之际就有一个居民，那就是雪域的藏族人民。早期的他们，将猎获的动物驯为家畜，开荒造田，世代繁衍。在历史的长河中，以原始宗教和人为宗教影响着人们的思想和文化、风俗习惯。他们不仅创造了包括医药学、天文历算学、工艺学、文学、戏剧、舞蹈、体育在内的十大文明，而且特色鲜明，意蕴深厚，内涵丰富。可以说，广泛流传在民间的赛马、摔跤、马术、射箭等藏族传统体育项目，是藏族社会发展中的文化珠玑，艺术瑰宝。就射箭文化而言，

简介：古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望.其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝.由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义.

简介：艺术史中有不少关于绘画的神话传闻,描述作品内容神变的像变神话即是其中主要的一类。按照像变情节中不同变化的联系形式,它们又有数种模式的细分。这些神话与早期＂制像致变＂的巫术神话有着密切的关系,后者为像变神话提供了母题的来源,其＂相似律＂原则也予以前者＂同一性＂的认知思维;绘画＂传神论＂的出现为像变神话的繁盛起了一个推波助澜的作用;同样的,像变神话也随着＂传神论＂的式微而渐告终结。正是对艺术史内涵的一种另类诠释,构成了像变神话在艺术史学中的价值所在。