简介：摘要：古琴从本体而言是一个传声的乐器，七弦十三徽的组织结构使其能够发出繁复多彩、美妙动听的音乐，这些美丽的音符转瞬即逝，诗人们为了将这惊天泣神的琴音定格成一个让人可感知的画面，穷思竭想，用比喻、通感、用典等多种写作手法来表现琴音的不可言说，使其读者能够深切感受“状难写之景如在目前”的艺术魅力。

简介：<正>2004年5月31日,应我院邀请,中国科协主席、第九届全国人大常委会副委员长周光召先生到我院主讲《艺术与科学》,我院一百五十多位专家学者、研究生参加了讲座。周光召先生的演讲主要围绕着"科学与艺术的价值"、"科学与艺术的共性与个性"、"科学家论科学的美"以及"人的图象识别过程"、"自然规律与自然界中的美"等论题展开,既客观地分析了科学与艺术对"真、善、美"共同追求、科学与艺术最终都是以人为本,追

简介：<正>初春三月,中国音乐家协会上海分会、上海乐团,假上海音乐厅联合主办了“青年琵琶演奏家何树凤独奏音乐会”。笔者有幸得到听赏这次艺术表演的机会,并在会后对何树凤同志进行了一次较长时间的访问,更多地体会到这一次独奏会的意义和作用。

简介：变奏曲是键盘音乐中历史最悠久的创作形式体裁之一，它的发展贯穿了键盘音乐的各个时期。除了以变奏曲为体裁的作品外，还有大量音乐作品是以变奏曲为整体框架或其中的一个部分来进行构思和创作的。变奏曲所特有的创作方式能极好地展现一个作曲家的创作才华，同时也能完整地体现他的音乐构思和写作风格。

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：本人在从事竹笛演奏与教学近十年来，培养竹笛专业学生，同时也为青少年业余培训和竹笛艺术的推广做了大量的工作。作为竹笛艺术专业工作者和教育者，必定要对中华传统竹笛艺术弘扬担负自己的职责。在这里我将谈一谈学习竹笛艺术给青少年带来的益处与推广的意义。

简介：<正>三20世纪初一位著名的心理学家称情态学说为《灰姑娘哲学》,从那时候起这个学说为澄清人类心理情态活动与理念的、精神的、思维活动的区别作了不少工作。尽管П·阿诺辛、В·米亚西谢夫、П·西蒙诺夫、В·维柳纳斯以及苏联国内外其他学者之间在看法上尚有不少分歧,但都承认情态行为同思想一样,是观照外部世界、观照客观现实存在的,但却是采取另一种基本形式,并达到另一个目的:不是认识,而是品鉴,即不揭示客观现实所固有的性质、联系、及相互关系,而是判定人类与这个现实的关系。因此谈论这两种形式,哪一种心理活动比另一种“更高”、“更完美”、“更重要”,是毫无意义的。它们对人类同样重要,因为合理的、富有成效的实践活动既有赖于知识,也有赖于价值观念。把认识凌驾于价值观念之上,即把思维凌驾于感受之上,只

简介：<正>古琴做为我国特有的一种民族乐器,有着源远流长的历史。在我国最早的史书《尚书》中就有“博拊琴瑟以詠”的记载。春秋时代的《诗经》里有“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”等诗句。这使我们清楚地看到,古琴音乐是古人生活中的修身、齐家、宴享、祭祀、礼仪、交际等必不可缺少的要务。古琴不仅有着悠久的历史,而且有着极其丰富的艺术表现力和感染力,更与人民的生活有着十分密切的联系。上面所引《诗经》中关于古琴的诗句都是各国风的民歌,而正式记述演奏民风古琴的,则见于《左传》成公九年所载楚囚钟仪在狱中弹琴是乐操上音,被赞为不忘本。由于钟仪生活在楚国,长期受着当地民间风土人情的熏陶,所以他所演奏的效果有着鲜明的地方风格。那么,琴乐在当时流传到各地所形成的

简介：孩子学琴能否成功，或者说能否达到家长的预期目的，80名的责任是在家长本人。孩子就是一张白纸，这张纸最终是一片空白，还是杂乱无章、乌黑丑陋，还是五彩缤纷、色彩斑斓，

简介：明初剧坛虽大抵保留着元杂剧的余势,然而由于南曲戏文的影响,在体制规律上已经逐渐产生了变革。其中周宪王朱有燉的《诚斋杂剧》三十一种,在元明杂剧史中"居于转变的关键与枢纽",能在继承元杂剧的基础上而又有所突破,是故历来学者多也给予极高的评价,如吴梅赞誉宪王"其气魄才

简介：<正>任何艺术形式,在其发端及其以后的相当长一段时间内,都属于真正的艺术,体现着真正的高雅、天然、质朴、纯洁和人性的特点,这是没有争议的。但在其发展过程中,形成的其他艺术形式和流派,则与真正的艺术渐行渐远,与真正的艺术拉开了距离。比如艺术形式中的所谓"行为艺术",竟然把吃死婴、群裸当成艺术,甚至一大群"行为艺术家"聚集在京郊某地,要搞什么"国际裸体日"。我认为这是艺术的堕落,是艺术因媚俗走向无聊和颓废,这也绝不是什么艺术探索,它根本不是艺术,只是假艺术之名的伪艺术。音乐的发展也是如此。古

简介：在第二届中国戏剧节期间,来自祖国南疆的广西壮族自治区桂剧代表团,为首都观众献上了一台精彩的折子戏,受到普遍好评。桂剧是历史悠久的地方剧种之一,以弹腔(即皮黄)为主,兼有高、昆、吹、杂诸声腔,舞台语言用桂林官话,表演细腻,剧目丰富。传统剧目《拾玉镯》,《抢伞》、《演火棍》、《人面桃花》等,创作剧目《太平军》、《一幅壮锦》、《泥马泪》等都产生过较大影响。这次以广西桂剧团为基础,同时也有桂林市桂剧团、柳州市桂剧团的优秀青年演员参加,组成了较强大的演出阵容,显示出

简介：<正>传统民间说唱艺术包括鼓曲类、评书评话类、快板快书类、相声类、弹词类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类等10余种,堪称为中国艺术的母体,对各种艺术形式影响巨大。中国的小说即源于早期的说书,诸宫调等说唱艺术形式孕育了中国戏曲。同时,说唱艺术对传统音乐、舞蹈等艺术也有明显影响,因而研究说唱艺术价值重大。一、传统民间说唱艺术在明地上的经营民间传统说唱艺术主要生存在"明地"上。所谓

简介：关于歌唱艺术的起源众说纷纭，然而众多学说的终结点大致为：歌唱的起源是与劳动有关的。劳动不仅产生了社会生产、日常生活中交流思想感情的语言，同时也改造了人类说话和唱歌的发声器官，使之能表达出复杂丰富的思想感情。但是，真正美妙而有艺术修养的科学唱法，直到十七世纪才在意大利确立。经过近四个世纪的发展已日臻完善，同时也产生了一系列相关的论著。

简介：中国戏曲文化博大精深，种类繁多，且每个剧种都有自己独特的艺术魅力。而宛梆与其他剧种相比则独具激越婉转，绵柔与壮美相结合的风格特点。随着社会不断的发展，人类精神文明建设不断的进步，宛梆面临着濒临失传的种种危机。本文通过分析宛梆独具魅力的诸多艺术特征，阐述坚持珍惜其独有特征的必要性，来使人们意识到挽救宛梆艺术迫在眉睫，为宛梆赢得人们更多的关注与给予更多的生存空间提供一定的借鉴作用。

简介：中国戏曲,伴随着社会变革产生的革新运动,至辛亥革命前后进入了一个新的历史阶段。自那以后的七十多午,为了使戏曲艺术的发展跟上社会形势的需要,致力于戏曲革新的先驱,诸如王钟声、欧阳予倩、周信芳、梅兰芳、焦菊隐等等,作出了种种尝试,经历了一条从改良到革新的曲折道路,给后继者以丰富的经验与启迪。循着先驱开拓的革新道路,今天健在于世的老一辈戏剧家,仍在为戏曲革新作着长期不懈地努力。李紫贵同志便是承前启后行列中的一位,如将他涉身剧坛五十多年,从演员成长为卓有成绩的戏曲导演的历程稍作回顾,便不难发现他倍尝艰辛,数十年如一日的求索精神。本文,拟对紫贵同志的艺术道路试作初步探

简介：如何发掘民间工艺中的舞蹈元素,以新的方式继承和弘扬民族传统艺术,是当代文艺工作者面临的紧迫任务.益阳作为传统竹乡,其竹文化和竹制艺术传统悠久,其中蕴含有丰富的舞蹈素材.本文从益阳竹文化历史入手,对益阳竹制艺术品与传统竹文化和民族舞蹈之间相互影响、互相融合、共同发展的共生关系进行了初步探讨.

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁鹜。其歌剧《图兰朵》不仅是他个人创作生涯中的鸿篇巨作。同时它也在歌剧史上占有非常重要的地位。文章从歌剧《图兰朵》的人物塑造与剧情安排、和声与配器等方面分析了歌剧《图兰朵》的艺术特色。

简介：马派唱腔，以谭鑫培为基础，以贾洪林为依归，融会贯通，别出心裁，创立了“低、柔、巧、俏”的腔风唱法。马连良虽曾以善采各家之长见称，但绝非各家之拼凑，而是具有鲜明的艺术风格。